被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
极度还原动漫情节了，另外增加了许多内容而且并不令人反感反而觉得意犹未尽，可惜反派们有点傻，而江口老师和佐藤老师都有点老了
还记得前面几部看得热血沸腾，一直期待还有续集。这也算是期待很久的电影，没想到全程耍酷，男女都一样，看起来根本就格格不入。
在漫画里就被誉为剧情天花板的追忆篇，真人版也没有让人失望啊。虽然打斗没有前几部多，但出血量多啊。更为关键的是，将源头的故事作为最终章，反而深化了故事内核，无愧于片名的the beginning
最后雪地里战损的场景凄凉又唯美 拉高了整部片的水准
巴给剑心刻的第二刀痕迹怎么跟剑心脸上的对不上
没有采用动画的夸张演出，可以从系列里拎出来，作为单独的电影。
2021评分最高日本电影top2 2022-6-2 这系列片不连着看就看不出感觉。最恨的人可以变为最爱的人，同理反之。
依旧高度还原，当然要赶上当年封神的OVA还是太难，能达成现在的效果已属满意，尤其为弥补遗憾还拉长了与冲田的对决，结尾衔接上了第一部的开端亦是令人感慨。然而雪代巴和冲田总司的选角实在是难称合格，村花的问题一目了然，这次发型救了她却又没完全救成，强行清冷的画风怎么品都味不对。村上还是《弥留之国的爱丽丝》里那副逼王的样子，明明不是金子统昭那一挂的就别硬往上凑了，原作好端端的天才剑客气场整个给弱了下来。
但其他方面都不错，特别画面感很好，而且正常刀看着比逆刃舒服多了
啊啊啊啊，终于看完了所有《浪客剑心》的大电影了。这个回忆篇恰好作为一个终结，结束了这个面颊带有十字的浪客的故事。整个系列来看，真的精彩。这个回忆篇来讲，也是一个很好的完结，虽然很多情节之前都已经出现过。
悲剧是把美好的东西毁灭给人看。爱是美好，死亡是毁灭，不折不扣的悲剧。悲剧的主角不是光明中推动时代的掌权者，不是名垂历史的公众人物，而是在阴暗中连名字也不透露的刽子手，是深闺里等待未婚夫的下级武士女儿，在芸芸众生中默默无声。所以他们的悲剧是这个时代下时常有的事，也是接下来时常有的事。
《追忆篇》是侩子手拔刀斋的终结和浪客剑心的起始，也是将时代大势与个人命运冲撞造就的悲剧渲染到极致的一章。追求美好明天的搏杀vs维持当下幸福的挣扎，无法实现的复仇和戛然而止的爱恋，让剑心和雪代巴之间的情感纠缠格外动人。当然这一部采用了和前作不一样的反高潮处理，没有激动人心的大决战，没有长舒一口气的happy ending，而是试图展现出人物情绪转变的细节，节奏偏慢，个中滋味需要慢慢体会。
拍摄时间关系，角色反而显得比之前的正片“老”一些，尤其是斋藤桑ww虽难以达到动画版的高峰倒也算还原了八成味道。有村妹纸刚出场时有点大饼脸让人捏了一把汗好在后面渐渐有了点巴姐姐的神韵。追了10年的真人版系列整体要给个大赞，可算为数不多的还原原著的真人版电影了，尤其是砂糖。
没啥意思，属于前传。目前该系列我觉着最好看的还是第一部！
后面的文戏太拖沓，把前面精彩的武戏（尤其开场那段）都忘了。
安藤政信是不是史上最好看高杉！你们讲！#虽然是酱油中的酱油……
作为系列最后一部 比倒数第二部先看了 片尾和第一部片头衔接上 这里的感触明显不同
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
番宣和幕后花絮为正片增色。有村的巴比想象中好，但和佐藤之间总觉差了点什么。还要感谢《银魂》，与本片形成奇妙的映照。
7.5分。作为日式真人漫改的巅峰之作，这套作品也走到了终局。浪客剑心整套漫画中，追忆篇的故事是结构最完整，也虐的，如果没有这个篇章，整套书的水准会下降一个层次。从目前来看，应该说故事的精髓还是被编剧给抓到了，有村架纯的片子看得不多，但这次的雪代巴整体算是合格了。动作戏码依旧精彩，几场重头戏很给力。毁灭改造不了时代，只有建设才能，一路走好吧，剑心。（PS： 和月这家伙不懂剑心的，北海道篇不存在~~~）
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