在静谧的黑暗森林边缘,有一个不知名的村庄,长久以来,关于狼人的各种传闻在这里广为流传。美丽的少女瓦莱丽(阿曼达•赛弗里德Amanda Seyfried 饰)已到成婚之年,家人把她许配给了村子里有钱人家的儿子亨利(马克斯•艾龙斯 Max Irons 饰),然而瓦莱丽真心爱着的却是与自己青梅竹马的樵夫彼得(希罗•费南德兹Shiloh Fernandez 饰)。为了追求真爱,瓦莱丽和彼得决定私奔。然而正当他们计划逃走之时,狼人出现并杀死了瓦莱丽的妹妹。村民们长久的积怨终于在这一刻爆发,他们决定要铲除威胁村民的狼人。残酷的战斗之后,村民们在一座山洞里杀死了一只巨狼。然而山洞中的巨狼并不是传说中的狼人,真正的狼人其实一直隐藏在村民之中……
本片由《暮光之城:暮色》的女导演凯瑟琳•哈德威克(Catherine Hardwicke)执导,惊悚片《孤儿》的编剧大卫•约翰森(David Johnson)负责剧本改编。浓郁的哥特风格和大量的黑暗元素让人对此片印象深刻。
剧终时,我没有感到恶心,只是感到一些哀伤。我完全是为了陪刚放假的M君去看的。也许是事先做了强大的心理建设,观影时没有感觉特别难以接受——开场六七个人,散场时除了我俩还剩一位女士。虽然囿于英语水平,台词部分不是很清楚,不过我是将之视为柯南伯格的一种直给的宣言和寓言来看的,在所谓科幻和人类新进化前提设定下。Naked & Nostalgic.
但痛苦是有意义的,死亡同样是有意义的,未来也许灰暗,但同样有意义。
柯南伯格的影片都好像无历史参照,是奇想隐喻。有点德勒兹欲望机器,再加点福柯的身体政治
略恐怖又充满想象力,未来的人类会如此自戕来追寻自身吗
所以,腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀?
用艺术和科技伪饰,套用《1984》的壳,最终却是讲环保主义。
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较,虽然两者的表现方式有些相似,但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性,这是一种精神上的追求;而《未来罪行》则选择回归肉体,去探寻肉体的意义。
可能我对克制的柯南伯格不太接受。人物内在过于追求高概念设定,还没想好这个未来是怎样的“实在”表演就结束了。物种进化和继承从自然理论过渡到人为嵌入,假如没有警察的线会好很多,他根本和vigo对不上戏嘛。我还挺喜欢极具想象力的new sex方法
预感不咋样结果真的睡着了……就不应该信这个邪
故弄玄虚,光怪陆离
像是一场细腻而丰富的前戏之后,进行了一场味同嚼蜡且转瞬即逝的性生活,并且伴随着诡异的古典音乐。
漫无目的的对白,没有节奏的节奏,淡淡的迷茫模糊的忧伤,呢喃又摸不着头脑的对白,复古的美术设计,没有明确戏剧性的故事,可以说,想要过瘾,想要诗性文本,想要文学故事冲击的人就不要看了,而喜欢那种漫无目的对白,毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看,十分钟,果断放弃了。
们逐渐失掉各种可能性,刺瓣的是一个被塑造
没感觉到恐怖,这种形式的性趣我还是get不到
人体行为艺术的载体 未来自由意志和信道的发展 最终还是政治和权力社会的工具
长的,而是每分每秒在与环境的互动中运动
尽管现代医学十分发达,但人类身体的奥秘依然没有被完全揭示,那种好奇心和探索欲会激励着一代又一代的有识之士去不断发掘其真正的价值,并且最终为自己、为这个社会所用。大机器时代的便捷性使人变得越发冰冷,人类似乎不再需要通过这种人际交换去获得想要的一切,实现了一种虚无的自给自足;但那终究只是生活的障眼法,越是看似不重要的事物往往可能愈发宝贵,说到底是我们的选择造就了我们的未来,个体在集体中永远应该有一定的独立性,这样的人生才更加精彩。
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病(自然规律)的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
视觉风格依然是典型的柯南伯格,尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》,body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学,相比表象,主题更为激进大胆,柯南伯格都马上要八十的人了,仍然对现实世界,对社会制度,对艺术探索保持清醒的警戒,依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感,痛感催生改变,痛感推动人类进化,痛感造就全新世界。
非常非常喜欢前半部分,完全多于后半部分,前半部分被带入一个新奇的世界,像生物一样的床,椅子和尸检操作台用以切割肌肤和器官成为新的性爱愉悦,想象奇绝,但后面就进化成了吃塑料。。。(?)当局掩盖吃塑料的人的进化,最后男主吃塑料感受到了新的进化。。。(?)
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