正义并不是随随便便挂在口边摆样子的东西，而是秘密的珍藏在自己心中的东西
大部分都很不错，全程看的很专注，松田警官回忆杀真的好喜欢，但最后的破解街道炸弹实在有点扯…
其实我算是个路人，之前的没有每部都看过，所以在电影院里看日语原声+法语字幕看得其实是有点懵的，很多名字出现不知道谁对谁，字幕又过得很快。
「死者的死是為了生者更好的活」非常適合套用在五人組，感人至深的劇情。
黑白光影下的城市很美妙，孩童和成人的世界相互交织，汇聚成一首献给生命和地球的诗
其实译名有误，片中的C‘mon是“加油”而非“过来”的意思。很久没看这么舒服的电影了，黑白色的画面，时而响起的《月光曲》，就和片名一样温柔，听着小男孩轻轻唤着：C’mon, c’mon, c’mon…
复活节，里米尼Fulgor费里尼厅，放映前售票员感谢大家在特殊时期还支持院线电影。“你会记得我，记得这一切吗？”
好多问题，并无答案。总要承受身边糟糕的事，未来与眼前同样灰暗。思考下，你是否活得/成为小时候希望的那样。★★★☆/7.7
前半段我觉得在侮辱我的常识，后半段则是在侮辱我的智商。给一颗星吧
恰巧和《暗处的女儿》一起对照，一个是无形的记忆，一个是有形的相处；一个是割舍的悔恨，一个是陪伴的关爱。孩子们朴实无华的采访语录在清透的黑白画面里五颜六色得跳脱出来，"you are my best friend"是我听到一个孩子嘴里说出的最纯粹的真言。
base 东京。时隔好久的一次观影。在柯南电影系列里算还可以的吧
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
黑白光影下的城市很美妙，孩童和成人的世界相互交织，汇聚成一首献给生命和地球的诗
虽然依旧柯学，但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整，逻辑自恰，笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
毫无必要的黑白画面，这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结，在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的，所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的，长期相处深入交流是困难的；针对某议题发表见解是容易的，亲人之间的情感交流是困难的；对城市的探索浮光掠影，对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸，自以为诗意，中产的自我感动。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
看的第一部柯南，意外还挺喜欢的。四人组很热血，最后大家一起帮忙也很感动（一开始就猜到boss
猜到了凶手和高潮部分，不过还是很精彩。以及我现在已经南瓜头ptsd了
毫無設計感，小孩子從頭討厭到尾，黑白畫面只是狡猾的算計。
他们一次次提及环境问题、平权问题，却从未来得及往下深谈自己的认知。因为电影想说的只是：你看，孩子都知道。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
