故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
对主创阵容完全没了解,但看的时候还真有《西部世界》的感觉,结果一看果然啊,难怪。这片子还挺对我个人口味的,甚至想重看一遍。吴彦祖英文硬加中文对于我们说中文的观者来说确实挺没必要的……但不知道母语其他语言的会不会觉得还挺有意思的?未解之谜……
格局小又怎样,观感还行啊,倒觉得整个故事有点千禧年后港片的味道,男主要是换黎明来演再好不过了
和前3部的观感体验实在是天差地别。真的是为续而续的无奈之举。看up主提到的一些亮点也能认同,比如双层虚拟出来的孟菲斯,还有各种呼应,但还是瑜不掩瑕。
即便是加入了一堆暗示制作方sb的阴阳怪气台词和情节也不能原谅的烂,可能就是对前三部感情也没多深,感觉大概就是看到十多年前的初恋用着带着小国旗的微信头像开始在朋友圈发公司团建文案🥲
故事也非常老套,但是你为了掩饰,结尾特别加了几个大场面,又故弄玄虚说了一堆有的没的想把它做成无脑神棍片。
D+ / 第一幕尚且承袭了「超感猎杀」里以剪辑为动力的影像节奏,由此勾勒并设计出充满活力的群像与动作戏,而随后陷入了“思辩”与“自反”的怪圈里逐渐丢失锐气,动作与情感皆被拖累。导演二人由兄弟转变为姐妹的过程中,其作品成功之处不在于兜售哲学概念,而是以人物的信念感与爱为动力建立connection,以此换取观众对影像的相信。而一旦周旋于概念本身,丢失了信念感,便与任何好莱坞套路商业电影无异。
当然most厉害的character当然is阿祖啦,chinese英混杂的language给人feel非常odd但又ridiculous呢。
即使对角色玩了一把布莱希特,按头让角色把从前的三部戏说成是游戏,然后吐槽一把华纳,就能证明导演团队的高风亮节了吗?
没想到剧本居然是一个非常老派的noir。虽然狼叔跟鲍嘉的距离还是挺明显的,弗格森眉眼间倒有那么几分白考的意思。可惜noir影像上的特点却完全只学到了皮毛,廉价的CG置景和毫无特点的摄影,Lisa Joy初执导筒的功力还是太嫩了
如果有朝一日《黑暗骑士》系列也来个强行第四部,不知道诺兰导演会作何感想?
是不是AO3买了一篇同人就直接拍了,只要活得久,我的cp就可以he对吧,还记得当年尼奥捏动崔妮蒂的心脏,这次飞的是她,酷的也是她。看一个华纳骂自己,人爱虚假不爱现实。
前半截是self-aware的fan service, 还挺好的,后半截可有可无:目的是reboot,两个多小时以后的结果是刚刚把reboot的所有剧情障碍都接触了啊可以reboot了啊!
衍生于inception,概念甚至更纯粹,可惜小格局的故事在执行上也弱了不少,叙事推动极为无趣,还不如让阿祖多念念中英混杂的痞话呢。
我真是太能理解拉娜对现在这个世界的吐槽,如果世界真的是matrix的话,现在这个2021的版本真的不如1999的版本。1999年的版本建构矩阵的法国程序员还能认真讨论“什么是自由?”,2021的版本中,疯狂的吐槽这个毫无创造力的世界。当然可能是在上一个版本中他是有莫妮卡贝鲁奇的人,这版本中他只是个流浪汉。最后拉娜最绝望的吐槽,最后的艺术形式都在被大数据时代碎片化的信息所摧毁,我们生活在一个比matrix还要无聊的世界,没有人去思考Why,而是被结构和信息带来的因果律所支配着。拉娜的感觉就是我现在的感觉。
看完这部让人感觉,老实呆在矩阵里挺好,折腾啥啊
在稀烂动作戏的空档里通过一闪而过的<精武英雄>来Q袁八爷;或许为时已晚。
科幻外衣下的平民价格文艺片。男主情深得让人反感,工作上打扰到了身边的人放在现实里确实喜欢不起来。只能说不愧是艺术类型的男子只能存在电影里。女主没想到的好人可惜了。女配一直默默扶持男主,这配置放15年前估计好看点。可惜了这华丽的末日未来设定。
【1】看第一幕的时候我在想:也太难看了吧,结果第二、三幕的难看程度又超出我预期。不是在讨论虚实了,更像以纯粹虚假的姿态展开粗暴思辨。但曾经已精准模拟当下,所谓的与时俱进恰恰是失败所在,我们不再需要一次折返,甚至抛舍掉可贵的意趣,或许Meta-Film已沦为过时概念?
这片拍出来的唯一意义就是给我一个契机重看三部曲……时隔二十年再来解构原作,你确定新的观众还记得三部曲讲得啥吗?动作戏真是难看至极,没一场能看的OMG
期待值很高,总体上却不如期待。但是作为娱乐片,还是值得一看。
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