杰昆变华金，搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
No worries, just starts in the sky. Be funny, comma, if you can, period. So impressive
试图努力分辨文艺的抒情和真实的纪录之间的界限，初衷是觉得在真人（？）采访和舅甥关系的刻画之间存在着一定的割裂。虽然生活很艰难，但最终会被治愈，光是这个理念就让我很难受。
非常温柔的一部电影，娓娓道来，又像是叔侄的互相治愈之旅，很真诚很可爱，看得很舒服
“I love you”
另一种风格的菊次郎，华金的演技不着痕迹，十分顺滑，其他演员的演技也都非常棒。影片其实十分简单，但是却依靠闪回以及采访来充实内容 华金在小丑之后选择了这样一部清新、平淡的电影也能令人理解。影片的摄影构图与配乐营造出了一种很微妙的氛围，总有一些场景能让你会心一笑，二人之间的相处矛盾之类的也是看点，推荐更多的人能看到这部安静祥和、温柔的电影。
三个城市三次较量三种关系，旅行是多么的必要。画面与故事同样纯粹，表演与感情同样真挚。
关于男主一直在进行的采访未成年人这条线也非常的有意义，这些小孩拥有远超年龄的智慧他们所说的话都堪称箴言金句，他们所讲述的关于人生关于个人关于社会关于世界的内容不管是大的还是小的议题都能对答如流。
多恋爱，慎结婚，能不生就不生。责任重大，不要以自私的角度看待生命，孩子也好，宠物也罢，皆如此，以一己私欲控他人一生，罪孽。
小孩怎么可以演得那么好~与其说“演”更多的跟这个“记录”形式很贴合，人与人的关系其实都是通过沟通去形成去改变，以及充斥着的年轻一代的各种想法，很诗意，但需要很安静地区欣赏~孩子总是思维自由但成年人……
“that's beautiful”
自由主义知识分子对亲情、成长、和解等生活系列命题的内心思辨，巧妙地通过“叔叔带侄儿”的故事和话筒设定娓娓道来～像是把王小波的杂文精选视觉化了一般～
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
我们说的话大部分都是Blah, blah, blah
在另一个层面，影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机，与采访问题可为互文，借此去思考家庭与亲情的社会议题，拷问纯真与成长的终极意义，
年度十佳候选。时隔整整一个月，再次和华金在银幕内外相逢，依然会感叹他的美丽和表演的真诚(感觉好像在为以后带小河做准备LOL)。有些不同寻常的公路片，大小男主的主线、兄妹or姐弟关系的副线、所有小孩子的采访内容，三部分自然流畅的结合。很喜欢用不同书本的内容作为旁白来插入副线的剪辑。摄影完美，原来是《婚姻故事》《宠儿》《我布莱克》的摄影，虽然看不到华金眼睛的美丽颜色了。A24 yyds，但是都2022了你们宣发到底能不能卷一点！
7分，华金跟小演员的表演是极好的，可是过于太平淡了，感觉更适合作为文本来读……
老凤凰爆火之后返璞归真，一如既往的磨练自己
如我说过，孩子即是魔鬼也是天使，其实成人也是，只是成人是压抑的孩子，他们将所有这些正负极端的东西挤压，以求使得自己更加沉稳。但是事实是，这种挤压本身就带给成人很多压力，这种压力则会扭曲，让原本不属于自己一部分的东西融入自己的人格和行为里。大多数人在成年之后才学会的智慧与道理，其实很多都只是为了适应社会，并不是在绝对意义上的智慧。孩子从很小开始就可以很聪明，甚至有甚于成人，我渐渐感觉我和孩子们的差别只在于经验，即我吃到了很多教训，所以我学会了什么事情不该做什么事情该做，而孩子没有。为了去化解这些伤痛，成人会试图用原本不相信的东西去说服自己，或试图逃避，或变得虚伪，或扭曲，变得畏缩，或极端些的则疯狂，变态。而这些，孩子都知道。
jesse代表 （剧情片）
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