被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前电影上映时，我只看见铺天盖地夸谢霆锋的，没想到对手是甄子丹，但是，就在甄子丹那么爱现的情况下，谢霆锋还是成了最大的亮点。
虽然故事很流程化，但为了霆锋杀疯了的表现和最后都没有洗白的一黑到底也要狠狠打个四星。
双雄、追车、枪战，展现出港产动作片的传统荣光，最后特意设置在教堂的肉搏戏，双方都拿出了相互撕咬的狠劲。陈木胜的突然离开，也让谢霆锋的倒下，意外染上了时代落幕的意味。
之后看了那么多异世界穿越和网络游戏作品 都没有SAO里那种对角色与虚拟世界之间的独特感觉
略失望，动作戏很不错很带感，但是逻辑和情感实在生硬。首先，一开始把坏人打死就很没必要，口供也有了人质也能救到了，还非得为了挑衅而挑衅，不然后面没办法误杀，问题是连误杀都很莫名，六个人拉不开一张嘴？没有别的办法？全片的初始动机就不太有力。其次师徒情，兄弟情也让人很难代入。师父的人物立得很完整，徒弟的就明显交代不够。五兄弟里除了老大不用说，还有就是太子因为太弱而比较有存在感，其他三人，除了做工具人，他们的性格？情感？特点？完全不知道。五个人的绑定情感就让人磕不起来，最后一个个地死去也没有给人什么情感冲击。第三中间有一度节奏慢得没有必要，那段众人敬礼救邦主简直是尬到脚趾扣地，邦主讲了一番深情道理也很生硬，太鸡汤了。结尾的死前对看配上音乐还是很有触动，徒弟的反问也很令人唏嘘，冲这个结尾多给一颗星。
时代变了 特效越来越棒了 还是第一个剧情更吸引人
这是梦开始的地方。
算是TV动画第一季的重置（平行世界？）。不喜欢给桐人和亚丝娜的爱情的加戏，之前的白衣闪光亚丝娜X黑衣剑士桐人，吵吵闹闹就爱上了多甜啊，非要整成套路的英雄救美人生的光……但，电影也确实不差，值得及格……多出来的一星给泡澡亚丝娜和ミスミ小姐姐。
谢大厨“斯文变态”帅得离谱，张晋地位恐不保（我很好奇那句“邮差”是故意加的菲菲彩蛋吗hhh😂）
如果换回来，结局应该会不一样，他会为他做伪证。
还别说，真是挺好看的。。请让我最最平凡的语言来说！！
中国观众再也不能在大银幕上看到这么猛的港片了，悲哀。
近期看过唯一希望反派赢的，谢霆锋太有型了~~
教堂的那段打戏很精彩！这个世界不是只有黑和白的…昔日的警界新星真的很遗憾…总希望最后的归宿不该是这样……
米特逃跑那一段真的是不可理喻，感觉被喂了一大口屎。说实在的，米特如果为了救亚丝娜而战死，电影的观感就不会出现一点问题。
打怪还得看我桐老爷。故事有点模糊，剧情相当平淡…最后还是胜在sao的设定
航班取消，跑来看场首映。“崇邦”和“刚敖”，两个名字，一种对立。主题仍是港片永恒的主题。最值得看的是谢霆锋和动作戏，小谢的帅和疯魔，非常贴合角色。回忆段落中，他一笑，我如沐春风！这家伙根本不会老啊！
我也看完了，看到评论区说这剧情无非多了几段其他不是一摸一样吗?但如果认真看就可以发现发展路线完全变了，桐人和亚丝娜在电影结尾同行了，也就是说桐人独行发生的事（黑猫骑士团）以及收后宫的事情发展会有一个大的转变，以及亚丝娜如何加入血盟骑士团，如何变成闪光亚丝娜，还有新角色的加入，毫不夸张的说这是一个全新的SAO故事当然我没看过小说，动画党，除非作者真的只是为了圈钱狗血的将新角色“硬”塞进旧剧情，否则下一部就会与原动画剧情有一个极大的不同，我倒希望这是一个创新的故事，电影里桐人和亚丝娜的故事线并没有分开，那么茅场晶彦又会以怎样的形式登场呢?只能说拭目以待吧。
如果换回来，结局应该会不一样，他会为他做伪证。
但不论情节戏剧性、情绪代入感、或思想深刻性，还是不如《拆弹专家2》。
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