本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
我悟了,这不是黑客帝国 ,这是Neo被困在了一个John Wick叫矩阵里。
前40分钟,抖机灵,有意思,戏中戏套中套,与时俱进。后一个半小时,前三部的哲学思辩、宿命论,本我超我、自由与控制的对抗,通通荡荡然无存,沦为老套陈旧的营救动作片,但动作戏却一塌糊涂,套招都套得软绵绵,这冷饭,色泽口味都不行。
好莱坞处在在一个不断拙劣地模仿自己从前模样的时代,这种模仿本身就构成一个矩阵了 何必还要追求一种表面的拟像呢?在各种铺天盖地的尴尬台词和子弹时间烂梗之后 片子朝着中年爱情与丧尸片的方向冲刺了起来……不能想象还能怎么更烂
Memoria or Alice in Wonderland. 名为「闪回」的猫!如何确定是回忆还是梦境?嵌套式的结构落到具象性的拯救动作就无趣了,于是叙事的张力大减。后设之解构还可以再彻底一点。进入剧院一场是自反解构的最高点,借助「镜像」的概念调侃电影及基努李维斯本身:你们看现实的他已经是个衰老迟缓的肉身,却依然要借助影像(矩阵)去重现你们想象中的尼奥,这是电影的魔法还是悲哀?黑客4之于黑客系列,如同〈大话西游〉之于〈西游记〉,差别在于创作者亲身上阵以自己的辉煌旧作做实例,调侃「电影叙事完蛋了」
我神化我自己,我吐槽我自己,我重复我自己,因为我知道,我突破不了我自己了。
老公说是骨头里挑鸡蛋。宛如重拍了一遍第一集,一个半小时以后的剧情还好点。原来是引领时代的,现在是时代的屎。
曾在科幻概念、美术、动作上全面引领潮流的神作,竟然沦为全面的陈旧。它甚至连稍微拓展一下世界观都不愿意,真就用最过时的“失忆”套路把第一部重讲了一遍,还伤害了前作留下的多义性。
You can do anything. You can go anywhere. Yeah, YOU CAN FLY!
自己复制自己,自己解构自己,那是资本家好糊弄,还是观众好糊弄,还是导演自己好糊弄?这片子的唯一好处就是,回忆一下好久之前早就忘光了情节的黑客帝国三部曲
Free your body, free your mind, just free!
第四面墙确实破了,期待的中年回顾
(真的假的?)
那么多闪回和所谓“致敬”都毫无意义,只看得人想笑,视觉效果给人的惊艳感还不如20年前的第一版,留一点美好回忆吧拜托
老版《黑客帝国》充满高级感的哲学思辨完全没有了,令人反胃的配角设定和观感却全都保留了下来。整个影片处处透露着疲态,有点《独立日2》那味儿了
代码创造的一切看似真实的世界都是虚假,爱情创造的一切看似虚假的情感都是真实。我如何把你从吊舱里拯救,却需要你放任孩子的啼哭,即使那孩子是系统创造的。我如何让你拒绝矩阵里草莓的甜美,而是来到地下种植草莓。系统可以欺骗的味觉和情感,当工蜂从睡梦中的床上弹起,谁在乎他们有过怎样的人生。
里面有大量的致敬前作的剧情画面,如果没看过前作直接看这一部那肯定看不明白,不过像我这种老粉大呼爷青回。剧情其实构建了3个世界,现实世界,虚拟世界,虚拟世界里让尼奥沉迷其中的游戏设计师世界,相应的“控制者”势力也有3个,机械乌贼,Analyst,裘德。令我感到意外的是史密斯为了反抗控制竟然会联合尼奥一起对抗控制者,大概是史密斯也不愿再甘心只当一段代码了吧。
为什么说崔妮蒂和尼奥一起才是完全体,为什么导演只有一个,在这个充满了任性和放弃治疗的项目中几乎可以看到官僚式的“做奋勇状”的为了证明“我们在努力完成这个项目哦”而做出的一连串稀烂动作和资源放置。史密斯病毒炸弹那里完全是致敬速度与激情8丧尸车桥段。甚至可以说这是一部元电影,从中指射了所有华纳出品的DC烂片是如何从立项到完成的过程(为了这种可能存在的深度一定要加上一星)。
我不看。
依然有一些还算不错的场景设计和特效画面,但并没有出现特别新鲜的内容。只有一场戏,一群人从高楼上跳下往地上摔的场景看起来还挺酷的。
主动摆烂可还行,被各种自嘲逗乐了。只能说到哪都一样,老板下场外行指导内行干涉创作真的很要命。
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