降龙（梁荣忠 饰）、哮天犬（何宝生 饰）和玉女（梁小冰 饰）因触犯了天条而被贬入凡间，他们必须经历人间的种种悲欢离合，行善积德，才能重返天庭。降龙和哮天犬投胎来到了李太医家中，成为了修元与释元，玉女则由一位姿色可人之女子变成了人人不忍侧目的丑八怪纪柔。 释元生得一表人才，又极富聪明才智，从小到大都是亲戚朋友们宠爱的对象，而修元则要愚笨的多，整个人呆呆傻傻，一窍不通。一次偶然中，修元在机缘巧合之下重获了前世的超人能力，因此渐渐获得了众人的赏识和信赖，而他和释元之间的关系则因为两人同时爱恋上了纪柔而变得紧张起来。
令人热泪盈眶，印象深刻的点有三处。第一是以往用得最多的被制度化里面嵌套了经得起推敲的侦探推理（救猫咪害人不浅），本来以为学院里的故事会是老一套的“分数之争”，结果剧情走向比这一层高出不少，也彻底没有了千篇一律复制粘贴的动画群杂形象，制作上也属精良。第二是反派们其实并不是真的“坏”，校长不坏、AI不坏、第一名不坏、风间不坏，他们只是各行其是，却给主角团造成了天然的阻碍（当然了其中也确实还有逻辑生硬的部分）。第三是关于青春是什么的阐述太能让人共情，青春是如此复杂，只要日后能笑着回忆起来的，都是值得的青春，而最让人动容的可能是小新爸妈那两句，青春是“曾经拥有”，青春也是“此时此刻”。
青春に無駄なことなんて何ひとつない！
曾有过，是当下，爱着那些无意义的事，就是青春。
过往与未来交界时迷茫的内核、对于时代与家庭深入的思考，《大人帝国》直面了新世代成人精神上的困境，最后却给出了孩子大人都被打动的好作品。《花之天下》似乎学到了那层壳，但它精英与否的浅薄讨论、刻画不够的各式友人，以及硬凑架子的最后一战，这怎么去和《大人帝国》比拟呢？
想象是无法超越的，想象力就是你的远方。这就是动画的魅力和我喜欢动漫的原因吧！
近15年来最具原版精神、最正常、最有意义的一部蜡笔小新剧场版，且没有之一！
风间真的太适合这种小反面角色了！
剧本有点糙，想塞的东西太多，结果最后都差一点。青春这个主题抛出来的太晚，仿佛是剧作层面的机械降神，把所有问题都抹过去了，且主题和情节不够匹配，情感聚焦不起来，强行抒情的痕迹太明显。其实大家都知道小新的时空是永恒停滞的，成长的分离与格差社会都是强行来的命题，但要做得好其实也没什么问题，可实际却是这块主题的完成度实在是太低了。严格来说其实是低于小新剧场版的评价水准的
哈哈哈让一群五岁幼稚园小孩来告诉我什么是青春，挺有意思的哦
蜡笔小新剧场版总是可以看到很多不同的惊喜。
最后的马拉松比赛，让我又找回了记忆中的热血小新。
哈哈哈，没想到居然这么好笑。小新与小伙伴们去春日部学院试学，发现学院有“吸屁屁鬼”，于是几个小朋友组成了侦探社，通过自己的努力和误打误撞，解开了春日部学院的谜团。风间居然这么喜欢和小新他们在一起啊。小新虽然是“傻瓜”，但肯定不会吃亏的。除了“吸屁屁鬼”和风间变成傻瓜这两部分很好笑以外，最后的马拉松也燃得不行。青春啊，谁会不喜欢呢？
想成为精英，更想跟你一直在一起！朋友啊！青春是此时此刻！真是太可爱了
“青春是铁面具，是闪闪发光，是自卑感，是后悔，是人情道义，是孤独，是狂欢，是曾经有过，是就在当下，是fire！”
《大人帝国》站在新世纪之初表现了怀旧与前进的交锋；这部在2020s之初，面对科技、教育的发展，讨论了更为深广的社会问题。前半部分，直接抛出：教育与社会阶级、教育内部的阶级、电子产品与图书馆、AI与教师等一系列问题，然后用“吸屁屁怪”象征“分数执念对人的异化”，进而把讨论对象集中到个体间的关系上。从一部写实剧逐渐向推理剧过渡。推理部分很有趣，能够推着观众一起进行思考，不乏对《柯南》和《哆啦a梦》的致敬（那个“33”笑死我了）。最后从推理返回到写实剧，用一场马拉松讨论青春与成长的本质，讨论梦想与友谊之间的矛盾，最终回归到传统的母题：直面生活，享受生活，追寻快乐。贯穿始终的，还有美牙广志二人的暗线，进一步表现父母在孩子成长中所扮演的角色。2022年开年最佳，《蜡笔小新》系列最佳，哭得稀里哗啦。
反精英教育和反智能化的青春片。好温暖。阿呆居然恋爱了呜呜怎么会！
四星半。打破次元壁的dying message就代表这部剧场版的特质：以本格推理作为承载主体，将本格推理元素（可能还能算上日常推理元素）、漫画文化语境、永恒青春主题、现实社会的科幻隐喻多方面高度融合的巧思之作。脱离蜡笔小新的框架，抛去原作的各种梗，都依然是不可多得的优秀作品。
自《大人帝国》之后再也没有想过蜡笔能再出一部热血人生题材的电影。
衡量一个人永远不只是成为精英，那些世俗所谓的优秀，在人类最真挚美好的品格面前黯然失色。我们喜欢蜡笔小新，很多时候都是喜欢那些美好的品格——善良、可爱、积极、勇敢、真诚等等。
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