葬礼是给活人看的
电影标题也表明了地域属性，估计崔志佳作为导演和主创也是刻意希望自己的作品中被赋予这种属性。可能之前大鹏的成功也是示范，再说人也总是习惯于从自己所熟悉的领域起步。不过，有些事情成与此也败于此，当然，不能说这部电影是失败之作，只是他远没有到一鸣惊人的水平，更像是一个超长版的小品，热热闹闹，然后又以一个救赎、和解的主题结尾。现在的所谓的喜剧，已经成了模式和套路。但是对于敢于在电影这个范畴内进行尝试的勇气还是值得尊重的。加油，并继续期待……
东北主体电影攒人的来回这几个人。
比预期的要好很多，在线上“大电影”里应该属于佳作了。
2.6 学院迎合主流主旋律叙事，能看出有美学和类型技术上的追求，但还是很糟糕，尽管仍好于《长津湖》系列。
——这气氛多像电影，正常男主都应该叼根烟，然后再放首《当年情》，那气氛一下就上来了。
行走在悲怆深林的孤绝者，用水墨着色在战场，于深涧内与死去的魂灵重逢。形式大于内容的构图大赏，人物形象单薄，在足够黑暗的影厅里，仍然面目模糊。稍有审美的设计被稚嫩的剧本击穿，成为一剂催眠药，将全场送入沉睡。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
继续努力吧。感觉就像投资人拿了三百万硬让你拍出一部电影的感觉。
几个场面，电影里不如短视频更有笑点，但是个不错的喜剧片
结构上差那么一点，赵大明白的戏往前挪，刀爷的戏放在最后。现在的结构情绪混乱又拉跨。刀爷的角色设计是不错的，可惜力度有点过。也可能是考虑网大受众的口味。喜剧点到后半段基本上没了就很莫名其妙。
几个场面，电影里不如短视频更有笑点，但是个不错的喜剧片
👍👍👍我们特别的想问东北人；模仿王晶王家卫的风格有意思吗？？？？
小品演员都是三流，还特么拍电影，这部电影唯一的做对的就是没上院线骗钱
300万，在监狱里，出来，能被接受，立意好，get不到笑点😅
还是挺欢乐的，作为喜剧我觉得合格。喜欢后面葬礼相认那段，还挺感人，觉得停在这里挺好的，最后去“救”人那段有点尴尬。
调子和聚焦人物的点都还不错 但故事实在是太碎了，摄影机运动上也显得很粗糙，不知道是不是地点限制只能用稳定器的原因，很割裂
相比主旋律电影的恢弘叙事，这次镜头用山水画般的诗意美学，对准了一群普通士兵。他们大多很年轻，接到军令，48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中，与敌人殊死搏斗，从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼，心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声，如同惊雷一般，响彻大地，仿佛在致敬那些无名英雄，致敬浙西南的革命精神。
看惯了壮怀激烈的传统主旋律，终于等到这样一部极具实验性与沉浸感的战争电影，让我们得以在充满氤氲水墨质感的南方战场经历了一次“跑酷”。影片中有不少触动人心的悲壮时刻，包括同行战士接二连三的死亡，以及炸毁弹药库之前的集体宣誓。影片将诗意美学与战争故事彼此融合，这在华语影史上无疑是独辟蹊径的一次创举，对长镜头与自然声效的运用也非常追求电影美学。
当长篇小品看的，隔离一个多月心情肯定是不好了，放低期望，放低笑点，超过期待
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