小城市长大有些独特的感受，大城市已有的灯都不可能属于自己。
韩寒的电影我还会去看的，不管怎么说，他总是能掐住我心中的一块肉，让我看完总是回味无穷。
我fo了，碎的一地啊，韩寒变化挺大的，意识流写法，通篇靠刘浩存的颜撑下来，觉得这个角色不讨喜，不适合她
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情，冲进时代的浪潮，却发现没有地方是他们想象的样子，这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象，讲主角与世界的关系，来解构现实。剧情以中心对称，来划分前后现有和未知的两重世界，甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今，再回头读韩松在微博上对电影的评论，顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的，完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪，但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实，这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
电影确实很丧，但一点都不烂，作者性很足，有非常多反套路的情节和叙事，父爱缺失、小镇青年、热血赛车、迷茫漂泊这些关键词几乎存在在韩寒的每部电影里，我特别喜欢电影里多次呈现出来的城市与小镇的落差和小镇青年与大城市的格格不入，印象中很多年国产电影里没有城中村的影像了，这才是真实的城市，两个人的爱情表现得也很真实，麦琪的礼物式的结局其实在前面就埋有伏笔，设置的稍稍有些刻意，但也算精彩，整体还挺喜欢
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韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
从最开始的后会无期到现在的四海，都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击，从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感，恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化，与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
其实也没那么差，但是想了想真觉得看这种电影真的好浪费时间。各类元素一锅乱炖，灵感段子肆意拼贴，悲欢离合潦草至极。情节驱赶着人物，而不是人物塑就了这个故事，于是刘昊然饰演的男主无论承载了创作者多少岁月慨叹与成长回望，都无法给人留下任何深刻印象。也许观众只能在些许有趣的台词里找共鸣了吧。
车队里的人渣进了体制。两个男女主角都是好孩子，孝顺，有责任，有梦想，能吃苦，能劳动（却不光荣），没想过走邪路。男主父亲回家，他也有疏离，却尽自己作为儿子的义务。但是教育排斥了他们，职业排斥了他们。社会分层固化了他们。没有机会变得更好，除非进入灰色甚至黑色世界。如果他们身在改开初期，或者会有所作为，奇迹笨小孩就是那个时代。甚至在乱世，或许也可以有作为，尤其男主参军。但在当下，的确很难。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
20220517晚于绿洲花园。能感觉到有很多隐喻的东西，一些看似逻辑不顺也可能是导演故意为之。但是这样的话风格可能就不伦不类，所以看完后还是有些不知道讲什么的感觉。当然演员表演也不太行。
岛、海、车、隧道、迷途青年，韩寒的执念吗？
只是世间虽苦难，但也大可不必如此多的悲惨
符合一部文艺片的标准，就是转折来的总是那么突然，突然到最后已经形成了条件反射
难道是被资本裹挟，或是还人情？不至于吧，要编剧没编剧，要演技没演技，故事东拼西凑，人物像在梦游，当刘浩存和黄晓明出现时，我就知道这个电影好不了了
爱情片BE、两边都是惨剧收尾还是比较难接受吧，剧本也比较薄弱，男主太愣，还有一些槽点，为什么要在酒店房间门口干等，就不能在接待处那里等老板吗？贯穿的金句也很奇怪，含早有什么好强调的。刘浩存挺好，希望能看到更多出演的电影
后半段有点拉胯，但是台词和剧情设定，完完全全的韩寒味
文青果然是比较容易不行，矫情劲儿少点会好些，去掉刘浩存更好。
拍了个稀碎，哪都不挨着，叙事的推动非常勉强，总是感觉要拍不下去了，挺业余的，只能看看尹正
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