被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
救命🆘美国人还是不会拍简奥斯汀，啥啥都不对，里面每个角色都像神经质。很少有简奥斯汀的翻拍作品让我看不下去的。这个我没看完……
又吵又闹，废话台词巨多，看到开头猜到结尾，由于是喜剧片，屏蔽掉其中大量不合逻辑的剧情后，居然看的很爽，背负房贷的人能看懂里面每一个明示和暗喻。
周六晚上无意刷到这部我认为是简奥斯丁最成熟作品的最新电影简直是惊喜。看得出来成本不是很高（场景很简单），但Netflix这个版本我喜欢。特别是，这么charming的Anne谁能不爱！喜欢她的os。妹妹也很贴脸，那眼球绝了哈哈。男主某些场景有点太过木，不过也还成吧，反正实体工具人。这部的改编我觉得很合理了。
本来就是看达科塔约翰逊的，看完发现简奥斯汀那些东西用这种现代诙谐方式拍居然可以把狗血溶解到幽默里就很神奇
Your witty criticism is really boring.
男主的“傻脸”经常让我笑出戏。
演员的脸和表情不重要吗…整个氛围都不对啊🤔
（所有人都在双线调情暧昧。很牛逼。真的。）
最后是带轮子的家吗，无脑喜剧片，真就靠自救呗，地上救援队没点用处
曾经打定主意不再看强调 z z z q的古装剧的，希望这是最后一部吧，除非制片公司不顾死活又制作一大批简·奥斯丁相关的影视剧。除此之外，这部影片也是一无是处，从头至尾弥漫着轻浮和肤浅的气息，美国人嘛，本来也没抱任何希望，如果他们干脆魔改到现代倒也不失他们的本质，影片会好看很多
算是灾难喜剧片，题材是好题材，但是为什么拍得食而无味弃之可惜，前面铺垫太多真的墨迹一度看不下去，中间地陷之后的内容还可以，结尾有点过于浪漫主义了，整体就很怪异，不过那对母子还有帐篷小男孩还是感动到我了。
比去年朴信惠和刘亚仁演的那部丧尸片还要无聊。尴尬的插科打诨和僵硬的煽情，再加上结尾奇怪的喜庆氛围，让整个片子变得有点四不像。反正我（这个灾难片爱好者）觉得挺尬的。韩国这几年丧尸片、灾难片都比较平庸了，唯一在线的就是特效。要是没有新点子了不如就放一放，等有成熟的新想法了再拍吧。
导演优秀的叙事方法让这个“尴尬”的中年爱情故事变得优美生动起来
所有人都和智障一样。
看预告女主有Emma即视感，感觉Wentworth没啥存在感呢……
地陷就能陷进去250米深，两百五十米深井都能打出水来了吧……最后还硬是下雨给灌满浮上来了，你说这电影是不是把观众当傻子？重点是还有那么多耳熟能详的演员出演，片子出来你们看的时候不脸红吗？
怎么说呢 当成轻喜剧还蛮好的 当成灾难片 bug满满
昨天晚上看着看着在沙发上睡着了都 今天重新看还是没有心动的感觉
三分给意大利风景 三分给男主的美食 和女主的感情太猝不及防 我不明白😂
我不能理解，我不能接受 It’s totally wired
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