被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
适合电影院看的爆米花爽片，盗蛋大盗，雷诺兹一如既往死侍风格，搞笑有趣的盗窃，逃跑被截胡
11.12 大数据算法剧本案例，等到了换脸技术成熟，雷诺兹会是第一个被淘汰的
周末的下午可以毫无压力抱着iPad看的轻松爆米花，贱贱虽然老是演这种类型但还是挺爱看，他为什么一直和男演员都这么来电。
我为什么才看！！！呜呜呜😭全场笑疯，贱贱不愧是贱贱，加朵反派简直美翻！高跟鞋➕大长腿太美了叭～强森也好阔爱。比我想象中的好很多很多。
阵容强大的神偷盗宝片。故事俗套到毫无惊喜，bug一堆；阵容强大，就像宣传的，黑亚当、神奇女侠、死侍合体，也延续各自标签“特色”。也有意无意cos了碟中谍、勇敢者游戏、夺宝奇兵等。有个亮点，是模仿死侍那样，大量“吐槽梗”：不升级iphone 4、指纹解锁、学《侏罗纪公园》控制恐龙、“浏览器记录”、强森最好笑的：范迪塞尔试镜《猫》视频？真的……盖尔加朵笑起来还是美的，而且总有点要笑场的感觉。但有好多个镜头把他拍得很丑。
犯罪動作喜劇，合格的動作戲。情節一般般，不停在反轉反轉，感覺會有續集的樣子。
不难看，至少比007好看，就是有点太大数据了。不知道怎么形容，就是大数据AI剧本的感觉，人物设定、桥段情节甚至打斗场面都是经过精准计算放到该放的地方的。徐远翔如果还在阿里的话倒可以去向网飞取取经，当初那个淘汰活人编剧的理想没准真能实现。三个主演都挺喜欢，但在这部里基本各演各的，最后的反转就纯粹反转，为了这个反转刚有点看点的人物关系立马崩了，有点可惜，而且应该上大屏幕的
散是满天星，聚是一坨。。。3大主角完全没有化学反应，各自为政，太多过去片子的影子，剧本嘛是王牌保镖2的翻版
如果这是AI写的剧本选的角，那还行，多训练一下日后可以期待。如果是人写的，那么AI或许可以取代编剧了。
任何一部大量依赖CG的怀古向动作片都不会有任何的诚意可言，具体走马观花了哪些片子就不举例了；高潮位甚至没什么大型的场面调度奇观而直接让位给了一个本身就已经重复过一次的极其无聊的反转；疫情时代的跨国大制作似乎很难追求异域观光实感，但恳请把绿幕合成场景做得尽可能真实；“硬”与“蠢”的娱乐程度还不如片中或许是考虑到私人恩怨而被安插进来的遭到数次调侃的范光头和他已经白痴到没边儿的“速激”系列，对续集毫不期待；现在的瑞安·雷诺兹已经让人讨厌到了极点。
流水线快消品，全靠演员撑，但演员的那一套也快腻了。
和死侍一二中间插了一二百个自由人，集齐三巨头各自在新冠贡献烂大片，惊觉他们一个个个真的没离花瓶多远，而且都还不如肌肉拿破仑靓骚。说明像样的剧情和特效起码要有一个，反转完全是为了讲你朝笑话？光靠贱贱犯贱完全不够，可能上下铺是最佳
不需要用脑的爆米花戏，三人组合像极了一个直男欺骗一个基佬感情最后回归家庭的故事
做人做到这份儿上，可称为伟大了，跟这种人生活，真是福分
十分催泪。扣分点在于：几种关系经不起深究；徐帆略显做作的表演（尤其前半部分）；太俗套的结尾。
肌肉臭脸 干练美艳 死侍式嘴贱 三人显然都对typecast说big yes 演的都是最擅长的类型角色 成片还行 没有新意 就像是是国家宝藏尖峰时刻十一罗汉夺宝奇兵的一锅乱炖 但毕竟只是周末饭后爆米花 插科打诨外加堆砌各种爽片元素和烧钱外景场面 娱乐性算是不错的 毕竟同样是套路动作电影 同样是角色间没火花 至少比近期快三个小时的某部有意思点 (加朵抄起古代兵器打架那段 我不管 天王老子来了这也是Diana Prince)
1+1+1＜3。故事老套，人物刻板，看多了雷诺兹和强森的片子，片中形象毫无突破，令人审美疲劳，网飞这几亿的经费应该好好花在故事创作上，而不是巨星的堆叠。
非常好看。爆米花电影。剧情刺激。并且猜不到剧情走向。
保护好妈妈们的心和愿望。
挺精彩的，也很惊险，还是花了心思和金钱来拍这部电影的，不是单纯低成本动作。可以推荐。就是最后结局感觉不够。
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