从女性主义方面,也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满,开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感,直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔,一方面,其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感;另一方面,用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害;最后,洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化,剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成,支持扣曼二封!
年轻时背叛家庭的选择,使得惩罚在此后多年来的自己身上应验。科尔曼一次又一次泪目,晕头转向不知所措,抱紧偷来的娃娃,都让这个复杂的人物有了深刻的诠释。她是母亲,也是罪人,她改变不了别人,改变不了任何东西,可就是改不了心中仍存在的母爱。
另一种“平行母亲”,从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找,勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆,迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开,两个“自己”再次相遇或许并不能和解,结尾的电话则温和得像童话。
对我来说莫名其妙,因为我没有当妈也不打算当妈,不是因为我不爱孩子,我甚至很需要孩子,但是我太爱她们,我知道我会多爱,我不想她们生下来就欠这个世界的,长大了要去赚钱被割韭菜,人类世界不值得拥有她们。我妈一直很爱我,我理解她的付出并且打算后半辈子照顾她,所以电影里的一切都跟我的感觉是相反的,但是看完我也更心疼母亲了。巨婴不要生孩子,可惜这个父系社会生孩子的大部分人不在乎孩子会怎样,不考虑有孩子的自己会怎样,女人只是跟风把自己当个胎器给男人生孩子,能快乐吗?能有爱吗?而父系根本不能支撑一个母亲有一个孩子,这个社会是要把母亲吸干榨净才能运转的。
与男性不同,女性对于情感的负担更重,“母亲”这个身份折磨束缚着女性,煎熬的母亲们!
6.6 女性产后焦虑的一种体现,这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的,前不久在《独居日记》有看到,很多女性创作者在结婚后,有孩子后她们就不再创作了,感觉导演在这方面的表达其实还不够强力,甚至女儿的作用性也不大,没有看出和儿子有什么不同
4/5 惊艳的处女作。恐育阵营的一大力作,对现实生活中婚育女性状态的描写入木三分,犹如影片中那个锋利的帽扣一般刺开被社会大众隐匿的“母亲”角色的困境和悲哀。科尔曼完美契合这一角色,感觉可以冲奥。剧情节奏有些问题,完美错过紧凑和松弛的分界线导致观影体验奇怪宛如一节失去弹性的皮筋,配乐很赞,是属于那种不会再看第二遍的现实主义佳作。
有些人天生就不适合做父母但偏偏做了父母。结果孩子不仅心里留下了一辈子的阴影,孩子的长成也大受影响。
想起《秋日奏鸣曲》,这里的小孩并不安静敏感,母亲也没有冷漠的天赋,逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫,就必须生孩子吗。
由单一角色内心外化的完全女性主义的影像
三星。中规中矩的导演处女作,但对感情的把控无疑是细腻的。
6.6 女性产后焦虑的一种体现,这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的,前不久在《独居日记》有看到,很多女性创作者在结婚后,有孩子后她们就不再创作了,感觉导演在这方面的表达其实还不够强力,甚至女儿的作用性也不大,没有看出和儿子有什么不同
the lost daughter,the nowhere mother.
6.5,整体看下来很难受,我以为会这么持续到最后,但是她女儿和她的关系还行我是没想到的……
母职困境,选择是无比奢侈的存在,要用悔恨去换。
女主final list必须得有寇姨一席之地(以及jessie真的太会演了)
她好像终于原谅了自己。可当时如果不逃离那个环境,就再没机会拥有自己的人生了。
喜欢。拍得剪得演得都好。 惊悚、疯癫、压抑、欣悦、愧疚——母职的幽灵没有结论。即便是个“老”故事,也值得被一讲再讲。
4.5 长焦特写拍出的细腻故事,让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素:知识分子的骄矜,闯入者,社群和个人的对立,秘密,偷情作为不自觉的反抗,女性启蒙者们,对称关系,暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题:偷窃是报复还是弥补母爱?玩偶是最完美的“女儿”吗(因为它不主动索取或抗议,又随时乐于接受单向的“爱”)?给出的礼物变成武器,是不是在嘲弄主角的自作多情?观看时暗暗揣测,或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑,但一代入私人的成长经历,自己对家庭的期待和焦虑,就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
处女作就拍得如此细腻娴熟,很有才华!;音乐相当加分
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