被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好看，刺激，过瘾，可以说是新鲜前传了，没有新鲜那么有美感。
剧本很有功力，在空间和时间都有限的情况下不断制造戏剧冲突，结合片名“沸点”，就觉得整个过程像是煮开水般逐渐升温，不只是男主自己在面临失控局面，是片中每个人都焦躁不安，被客人嫌恶的女服务员，得不到涨薪的女厨师，被员工惹哭的老板，以及手臂布满伤痕的甜点实习生，电影向我们展示了生活的不易，可除了继续别无他法。
电影有点儿平平无奇，期待第二季能给我惊喜吧😥
隐喻很重，就是节奏太慢，此类型还是喜欢酣畅淋漓一点的
味儿太重，打了谁的脸[捂脸]80/100。ps:比特就那么喜欢吃🐔吧吗
有点尴尬，不过不影响整体观感。在海边，躺在沙滩上好美，好诱人，很美好，不以疫情为背景，就更好了。故事虽然很老套，但挺清新的。
#bfi 时间久了就感觉自己也和他们一起穿梭于厨房和就餐区之间
主cp一直是我心中的bl系主演演技最上層，雖然顏值一般導致大屏幕上更⋯⋯但還是甜齁了！作為粉絲向SP，就別管這類油管水準的剪輯直接上螢屏有多違和啦爽就行（
剧情不如剧版惊艳，elijah和kokoy的演技还是可圈可点的，koko太可爱啦！女王依然很给力！
这种续篇才值得被赞助被支持！赞爆导演编剧和制作人，电影没有丢失电视剧的灵魂，很流畅地过渡了两位主角的关系变化，并且还拓展了主题。两位主角都很出色地演绎了面对出柜、家庭关系、朋友圈、疫情重压、LDR的困境时，那种纠结挣扎和痛苦。特别表扬Kokoy！三段哭戏都绝了，非常让人共情。
#LFF21 第24场 机关枪似的台词输出，真的很让人崩溃（线上伦影还没有字幕太考验我的英文了），但是正如片名，剑拔弩张的沸点，多一点都是爆发。
互攻我没意见，但你们俩男娃娃这个体位是怎么做到的
救命啊，看了20分钟快睡着了实在看不下去了，剧版我可是给了5星的……攻的眼神越看越喜欢，电影版看不到眼神了，受又丑的离谱，想给1星……
这部电影可作为每年都会出现的电影市场中流砥柱式电影 成熟的技法 节奏缓急得当的剧本 优秀的表演 没有冲奖的野心 就是讲好一个故事 影片用一镜到底来表现主厨厨房后厨糟心的一晚 厨房压力溢出屏幕 很难不把这类封闭空间多人物关系 阶级明确的叙事引深为编导所处社会的影射 事实上本片如果仅是厨房工作呈现 只能算一部比后厨真人秀稍优秀的作品 可加入了人物关系和阶层解读 编导的表达就出来了 电影中的餐厅明确分为上中下三层 三阶层表面在主厨领导下协同工作 可当顾客压力兵临 每个阶层都出现问题 底层消极 高层傲慢 而本应作为媒介的中层 一直输出无效情绪 最终酿成客人送医的全盘皆输 主厨失格更加速了进程 全片引入的多族裔演员也服务此表达 影片中段以后有矛盾失焦的问题 这与特别强调临场感不无关系 压力被个人闲笔分摊 另外也缺乏真正的反思打点
one shot一镜到底，结尾略仓促。利物浦口音太迷人
好甜呀，演技还是一样棒，导演很会拍，两个男孩子的快乐有时就是这么简单，期待的床戏也拍了，加了家庭方面的戏，期待后续
演员演技优秀，情绪真实细腻动人，剧情再丰富一点就更好了
跟那些自己不吃狗肉也不让别人吃的狗奴如出一辙。结局咋还玩上正职正确了呢
真好看的电影，每个人的爱都这样真实。朋友和爱人，是世界上最美好的东西，即使要分开，我对你的爱也永无止境。
剧本很有功力，在空间和时间都有限的情况下不断制造戏剧冲突，结合片名“沸点”，就觉得整个过程像是煮开水般逐渐升温，不只是男主自己在面临失控局面，是片中每个人都焦躁不安，被客人嫌恶的女服务员，得不到涨薪的女厨师，被员工惹哭的老板，以及手臂布满伤痕的甜点实习生，电影向我们展示了生活的不易，可除了继续别无他法。
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