Anita最可爱～唱得留不下任何印象；罗密欧与朱丽叶的故事放在一个真实背景里愈发荒诞了；这片熟悉的街区呵呵哒；另，把cloister当教堂跪好像和我素来喜欢在博物馆里拜佛有异曲同工之妙哈哈哈
群舞调度剪辑值得一看再看，在音乐剧翻拍电影里可以称绝。Ansel Elgort的角色人设一旦不够贴脸就是一场灾难，又大只又木。
1. 个人心目中，西城故事的女主应该是Anita，各种版本的卡司都很出彩。
想看斯皮尔伯格怎么改，除了男主，都是剧场演员啊。/斯皮尔伯格并没有改，完全是老夫聊发少年狂。
光看Kaminsky的用光和运镜就值回票价，经典重制从来不讨好，老斯完全知道自己要什么。
我是看了Space Force之后觉得欧阳万成挺可爱才点开这片子的，但事实证明romcom真的不是那种你喜欢一个演员就能忍耐的类型。相对好一些的部分基本上就是我以前在AO3看的轻松现代AU同人（还不是写得最好的那些），也就是说充满着急着要让你get的搞笑和对流行议题的引用，虽然还是能让我笑一下。最大的问题还是我根本无法感觉到这两个人有什么一定要在一起的理由，而且大部分的冲突都很蠢，或者苍白而generic，无法让人感到血肉。以及Tag居然是最正常的人！没想到！
古惑仔+罗密欧与朱丽叶+do the right thing合体。生命力和爱，生存和幻灭，暴力和虚荣。真的好好看啊啊啊。
最后的结局，额，是不是突然了点。
一想到女主现实中的男朋友是肖恩就非常的羡慕妒忌恨
你们不要再打啦，要打去练舞室打啊。故事也太老套了，不考虑好好改编一下吗。部分歌舞还不错，女主唱的不错，整体还是挺无趣的
假如主演不是Jimmy O Yang我是不可能观感这么好的。虽然俗套甚至可以猜到结局但还是很好看的
在没有字幕的情况下观看有门槛，尤其是要分辨西语和带西语口音的英语，似乎是为了美国西语观众翻拍，以弥补原作用非拉丁裔出演的时代遗憾，但可能他们看也和大陆地区看尚气差不多，觉得是文化挪用。片子前半部分有张艺谋的错觉，动辄数十人齐刷刷的舞蹈，用演员服装的配色制造视觉张力展现族群间的冲突。但我喜欢斯老对这种张力的取舍，一个是舞台后接吻的镜头，还有一个是男主站在楼底和女主对唱的镜头，上一帧还很炫目迷幻，下一帧就切到黑白为主体的色调。这可能是斯老对这个题材和形式的反思，美好的幻想只存在于被冲昏头脑的人里，就像原版提及的移民/少数族裔问题到今天也还在，歌舞类型和古典戏剧改编剧本的形式却已经过时。男主演技烂如国内鲜肉，尤其是最后在地下让人尬得背贴座椅；混音也可以炒了，女一女二吵架戏的刺耳程度太可怕了
歌舞戏拍的都挺有亮点的，摄影特别棒，光影非常迷人，但我本来就讨厌这个故事，一群二货小混混自己作死不要紧还非得去霍霍小姑娘，这一版卡司又弱于是更讨厌了。Anita那位演的挺好，祝能拿奖
遇到主角就跳过
歌舞片绝对是直男劝退指南，看了一个小时，简直如坐针毡，实在想不通翻拍的意义何在。这也是今年奥斯卡最佳影片十强中唯一一部没有看完的。能用拳头解决的矛盾冲突，动不动就开始唱歌跳舞，gay爆了！这年头为什么还有人喜欢音乐剧？Theater都没落N年了！究其原因，从事舞台剧的男生基本都是gay，所谓逼格就是把自己逼进一个角落作死
妈呀，私心喜爱Jimmy O Yang！太甜宠了吧！！！
歌舞片段还是展示了导演科班出身的学院派水平，精致大气。只是皮导这次没皮起来，只做出了一部平庸刻板的歌舞电影，远不如La La Land让人印象深刻。
可是男主没有好好道歉过啊。为什么engagement party上是女主单方面道歉啊。题目倒是挺好，Love Hard 跟《虎胆龙威》Die hard 对应上了。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
故事的槽点多到不知道从哪里开始喷，歌舞也只有2段还可以，最近的歌舞片，舞与歌的比例着实差的有点多。。。老老实实看看摄影和画面得了。。
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