2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
谢霆锋疯批美人人设不错，但剧情里难以共情。回忆里黑框眼镜的造型，真好看，是真的不会老啊。别做厨子了好吗，回来多拍点电影。（不小心剧透了，删掉重发）
五年之后《无间道》的绝响，模糊也挑破了杀人放火和修桥补路的边界……
法庭审判算是全片最好看的文戏
真不咋地，没有任何惊喜，倒是看完电影，刷到吴亦凡被刑拘了来的爽！
打斗场面，飙车场面，枪战场面都很好。但是故事情节还是老套了一些。上司为了讨好上层，让底层警察逾矩审问，男主为了坚持绝对正义，什么背景都不了解，就导致自己的徒弟、同事入狱，出狱后昔日警察为复仇大开杀戒……然后男主还说“世界不是绝对的黑和白，还有很多灰色地带……”我TM，他自己塑造的形象不就是坚持白的就是白的，黑的就是黑的这样一个人吗？口吐芬芳，伟光正的男主我已经看下去了，反而是谢霆锋演的警察出狱后好人坏人都杀，让人意想不到，只能说明男主所谓的正义只不过是抹杀他人人性底线的借口。
谢霆锋这组人™就跟暴力团伙一样，戾气也太重了！都说出情报了还把人打死，还怪主角不作伪证放了他，这组人以暴制暴没有分寸，就算没去跟可乐的线也迟早都要进监狱的。
“我们最擅长的，就是稳妥…”这话不就是目前的身边事？等一等，再等一等，是不敢担责任的等。和怒火街头也有一些有趣的重合，比如说开头出现的关sir，比如邦主的性格，比如在饭局上对邦主的介绍。但整体上戾气更重，打得更狠，比较遗憾群戏的刻画比较差劲，但基本上大银幕看下来没受多大影响。
这剧情让人想起《杀死一只知更鸟》里的律师父亲
上不如序列之争，下虽为剧场版优于原TV版，剧情修改太多，似平行世界。
男主的人设是伟光正，但是谜之讨厌。一开始以为是我个人报复心重导致的奇怪共情，直到最后一幕……这NM故意的吧，男主就是谢霆锋啊。龙武师位设计的肉搏那是看一场少一场了，以至木屋那出的随便越轴我都感到亲切。一星给天上的陈木胜导演。
刀剑情怀 特效依旧从前 很爽 为了做剧场版这种角色设置剧情铺陈也能理解
双雄对峙的剧情台词都不够张力
看了一半已经忍不住过来评价了，非常非常好，非常怀念13年一口气追完的时光，之后又看了不下十遍，这个剧场版补充了很多我日思夜想的场景，谢谢！
还是SAO游戏阶段好看啊！当初如果早知道动画会这么火，就应该详细拍啊，动画才多少集就结束sao 了
内容没一点一样的，挂羊头卖狗肉欺骗小说观众是吧，真有你的，A1
可能被之前的好评渲染得期望太高，看完觉得其实就是还不错的典型的打打杀杀的港片。甄子丹能打，但演技好像真的太僵了。谢霆锋疯癫角色真是演活了，没想到他演技这么好。以及看完片只想再次感慨，香港街道真的好窄。
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker，然后往后一倒，疯批死在了圣母怀里，太绝了
故事没多少新意，但情绪酝酿足，动作戏刚烈，剧作有读解空间；谢霆锋手中的炸弹，和《拆弹2》里刘德华制作的炸弹，都是一样的，都是绝望的反弹，自戕式的邪火与邪气几乎一脉相承，一曲警界悲歌；组织不可靠，兄弟情谊深，若为复仇过，两者皆可抛，蝼蚁互害，雕像岿然不动……
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛，犹如香港动作片不甘示微的绝响，陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆，看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏，将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击，组合成多重变化的动作元素，枪战、飞车戏不失水准，永远比上一次震撼，打劫回府的犯人与警车迎面相遇，接下来爆发决战，街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞，汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让，全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分，内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点，难免过于正统、让人反感，用碎片式的闪回渲染悲情，表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱，但打戏并不围绕心理活动展开，使文戏的增加没有余韵。
中国观众再也不能在大银幕上看到这么猛的港片了，悲哀。
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