被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
瞎子原来是当年死守睢阳的成乙！打斗挺精彩，只是为了一个萍水相逢的女人，害得自己的老情人被乱箭射死，值吗？
剧情简单，凑不够一本武侠小说的篇幅。但是音乐和摄影的水平，故事演绎的程度，在这种网络电影里真的已经很赞了啊。
故事本身个人五星心水，加之不抱期望所带来的惊喜感加倍，本愿多给到五星。但，从其他平台见闻，本片似有仿倭风之嫌(座头市)，斟酌给个四星吧。Y
武术指导非常好，谢苗灵的，可惜剧本相当简陋，镜头剪辑也是网大统一水准，没什么电影感，比较可惜吧
2.最惊艳的是开酒馆的女主，第一次是活泼、天真、善良的待嫁小姑娘。第二次是被强奸后但仍然对生活充满希望，要讨一个公道的女人。第三次，当成瞎子掀开黑布后，女主如同“活死人”一样，目光呆滞，对生活和未来看不到一点希望，也让我们看到了强权的可怕。
武打设计是最大的亮点，但是和风太盛，重头戏模仿《座头市》的痕迹很明显。剧情太薄，流程程式化严重，编剧的剧情构建能力太一般，只能是网文里的中庸之作，靠谢苗和武打效果提升了一些地位！
谢苗也挺有意思的，童星起点那么高，后面大电影里却起不来，但这几部网大一看，又确实比其他强太多
有的是江湖恩怨，少了些许儿女情长，故事简单粗暴，不拖拉不墨迹也合理。不管是武打动作还是镜头画面，都是值得表扬的。相比其它粗制滥造的网大，这部，真的挺不错的！
如果是院线电影，应该也不会差的。小制作的大电影
这部电影一眼可见的瑕疵并不少，但我仍然希望未来国内可以多一些这种电影。电影的好坏与否与许多因素息息相关，但国内烂片充斥的一个重要原因是制片方根本没把观众当成一个人来对待，喜欢赚快钱的思想已经荼毒了整个商业生态，很少有人愿意认认真真制作一部商业电影，很多院线电影还真是远远比不上这部网络大电影呢。
如果是院线电影，应该也不会差的。小制作的大电影
3.5 相比于香港武侠里的江湖情义、意大利通心粉西部片中的赏金猎人形象，《目中无人》里的氛围感更多是日本剑戟片带来的。无论是舞台化的雪夜复仇，还是成瞎子拿刀的姿势，都有一种日式简约感。不仅瞎，还喜欢赌，这不是致敬座头市，是什么？不得不说，武侠的现实主义之魂回来了，不是了事拂衣去，而是路见不平拔刀相助。这是最早的侠客精神，如今返璞归真，结合一些社会性事件，不知算欣慰，还是多感慨。作为一部正片内容仅一个小时多一点的网络电影，《目中无人》还是只搭了个框架，网络电影“模仿”的核心没能被打破，有些可惜。
谢苗好像一直都没变。有些仓促，但近年属于不错了。
挺好看的呢～琵琶女～去送死我感觉有点多余 其他都挺好
身怀绝技的盲眼“捉刀人”成瞎子为惨遭灭门和凌辱的酒家女踏上寻求公道的复仇之路，以一敌百只为解不白之冤，光是这条剧情主线就足够吸引目光，更别说整部戏打斗动作真实过瘾，画面精致质感到位，古装犯罪动作爽片真是又独特又震撼。以刀惩恶，正邪较量，眼盲心不盲的捉刀人实乃真英雄。
略有点装比。还有，红颜早提醒你惹不起，如果一开始就告诉你，惹对方会让她惨死送命，你还会坚持选择吗
被高估的网大，只不过拍的像院线而已，看到后面都睡着了
挺有想法的一部电影 算是物尽其用了 如果可以拍个系列片也不是不可以 可能是没有太多的钱 但是市场应该是有的 期待一下
当然这里要再强调一下，浪人形象这绝不是日本的东西，这是唐朝，懂得自然懂，我说的日漫影响是谢苗的人物基本就是座头市加浪客剑心的结合，绝招不就是天翔龙闪吗
没脑的少年很可怕，也很好骗······当然也很短命·······
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