硕大珍珠项链,却令人窒息,崩溃不已
历史的鬼魂;几处点睛的对白之外还是靠技术在撑 弱jackie太多 但谁能否认绿木是天才呢(三部配乐jaar/mica/绿木 谁敢不服)
视听不错,特别是台球桌和最后的自杀
罗马Olimpia。女主演技台词做作拉垮,像一个嗑药过度的王妃,我睡到一半醒来看到她演技还是这么差,睡都睡不好。
摄影、美术、服装都特别爱,表演我感觉她尽力了。
广告不少,我就想问问,交行收跨行取款手续费,这算是正面广告吗😂
前半小时期待值并不高,以为不过另一部典雅精巧的标准英片。但其后无休无止的音乐,古典爵士流行乐;眼花缭乱的服饰,羽纱绸缎珍珠链,让人开始明白,连看似精美的电影制作也可能是隐喻的一部分。在这里,形式成为隐喻,层出不穷的形式美只为营造出一种让人透不过气的包裹感。在一个永远只有「现在」一种时态的庄园里,过去与未来都成了具象的幽灵;任何妄图接触他们的人,最终只能与他们相伴。
k-stew很美很脆弱,但是全程处于惊恐颤抖状态的表演让我很难受,大概是不甚了解王妃生平的原因,她的痛苦我无从体会,情绪也很蓦然。Sally Hawkins过于可爱,还能在大银幕上直回来吗hhhh
看的过程里竟然不断想起一位故人,每当我对女主做作的表演忍不住嗤之以鼻的时候,我就想起这位故人的宽厚与温柔。因我与她最后一次见面是很多年前在hkiff,我们看完personal shopper偶遇,她问我觉得电影怎样,我噼里啪啦一顿讨厌。她微笑着听着我大放厥词,然后淡淡地说她挺喜欢的。我因为还沉浸在不爽快的观影体验里,以至于都没仔细听她为什么喜欢。但我就记得她的端庄与温柔。聊罢,我们拥抱告别,约着再喝咖啡。可是几年后得知她去世的消息再回望,这便是最后一面了。昨天看到Kristen的演技还是那么做作,而我已经平和很多了,实在受不了的时候就默默开了一瓶酒,然后怀念一下高贵的黄老师。
#Venezia78主竞赛#从摄影、配乐还有故事叙述方式都显得较为独特。不知斯图尔特的表演有些刻意为之还是复刻还原,但本片中呈现出一个被拘束的灵魂,极度克制,直至最后一刻才松一口气。
2.5 手持加爵士配乐把得女主衬得像纽约精神病
好看!我愿称之为中国版"两杆大烟枪",编剧下功夫了,环环相扣,三波人在故事线中来回交叉,最后也是结尾在桥上。邢东东演技8错。反转,烂梗,好笑,共同交织成一部优秀作品。当然,中间的感情戏略显突兀,但我也想不到什么办法能让两个冤家分开。总体很推荐!看到我熟悉的石家庄也很温馨。
片子的问题在于历史上任何一个被规矩和习俗约束着但又向往自由的皇室女子都可以是戴妃,但为啥戴妃凭啥是独一无二的戴妃?这个问题一直贯彻始终得不到有效的解答。心理戏如果写到这,还解决不了这个问题,那就原地爆炸吧。但这一缺陷倒给予KS一定的呈现空间,KS表现的其实是自己,只是口音和形态还是照着方法派去,结果造成:如果戴妃就是KS这个样子,那我就很喜欢这个戴妃,这是通过KS的表演弥补了编导上的缺陷,所以我很想她拿今年的小金人。
电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态,让人一度觉得难以忍受,觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时,那个我们熟悉的戴安娜又回来了,她依然是迷人、亲切而优雅的,原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子,当童话故事结束后,城堡里又发生了些什么呢。
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀,再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙,早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅,却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链,却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物,拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装,是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹,也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道,奇迹并没有发生,自由也仅有一瞬。
07/10伦敦电影节。最后放着流行音乐的快乐幻想一点也不让我轻松,只觉得这种奇迹一样的期待如此不真实,不真实到令人泪目。电影以黛安娜为主要视角,展现了她的神经质,也正因为完全以她为第一视角,也展现了王室生活的神经质,一个自由的灵魂如何与其格格不入。电影对黛安娜与丈夫还有王室的整体冲突的塑造还是有些简单了,现实中查尔斯的出轨不是在1991年发生的,而是已经发生了好多年,而黛安娜自己也与一个男人发展了长达5年的关系,她和Camilla(查尔斯现在的对象)在那些年里通过向小报披露彼此的秘密互相诋毁攻击。她童年的形象还有生活多次在影片中出现,但她对童年生活的怀念没有更多缘由的支撑,她并没有一个快乐的童年。影片本身足够好了,但是不要把它展现的世界完全当真或当成全部~
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
维多利亚用黑色纪念亡夫
阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
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