被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片能1.把勇气说清楚2.在既行现实里保留男孩的幻想3.把能力说清楚。1.大闹天宫冲破桎梏的本质力量2.基于逃避的乌托邦式价值观，追求的激情3.原冠军级射击类游戏电竞队主力。导演借助电影和手游将勇气、幻想与能力打通，使得前方的困难被化解，冒险、泯灭黑暗拥抱崇高、赢得胜利与留下儿子（及灭欲式的少年爱情）同时实现成为穷男英雄的王冠。第四颗星给描摹了女性角色想象和呈现空间的作品本身的诚实。第五颗星给呈现男性自身想象和判断的作品本身的诚实。网络是舞台，游戏是舞台，一和行使压迫的黑暗挂钩，英雄就涌现。人在舞台展现自我绽放，一次又一次，也许一把又一把，舞台和大地交织在一起，自身得以呈现和发出话语，生活是舞台有了常新的辩证意义。这种超现实的新片子多好，和奥运一样好。
值得鼓励，至少主创肯定没少打吃鸡，细节比较准确，之前的游戏改编辑本都是想借游戏的背景写一个新故事，难以动人。
72／100 【屌丝逆袭】嵌入＜家庭喜剧＞的标签，特效拉满，沉浸感自然引发共鸣。
故事其实挺普通的 ，胜在技巧、细节、情感都不错，在网络电影里质量算是相当不错了，＋1星。
游戏场面很带感，让不玩游戏的人也有兴趣试一把。无明星的小成本做成这样真的很棒。3.5星
无论题材多么下沉，只要在剧作和制作上用心，品质是看得见的。
哈哈，虽然不玩吃鸡，看这片子还是感觉挺欢乐的。最后那个平底锅装逼到位了，还起了点鸡皮疙瘩，想起十多年前那些天天在网吧吃泡面打dota的苦逼职业选手了，这种屌丝宅男一朝夺冠逆袭封神的梦想，游戏迷都懂啊~
这种电影能够有7.5分，只能证明玩游戏的人实在太多了。
简介：
6、反转设计很讲究，虽不高级但不甘于平庸（无业游民/千金小姐；赢得比赛奖金/买不起的学区房）
说实话，真挺不错，主创团队用心了，很多一两秒的镜头会花费团队很多精力时间和金钱，但是他们都做了，真的很棒
其实只值三星半，就是普通的体育励志片套路，不过网络电影拍游戏题材拍到这个水平值得鼓励半星。女主很美像孟美岐，最后的平底锅太燃了！
文戏方面，剧情大框较为简单，但情感刻画细腻。被这对父子的温情感染了，父子俩虽然过得狼狈，但困境中的相扶相持还是令人感动的。机场这段两人还没拥抱到一起，我就感动得潸然泪下，果然亲情是所有影视作品永恒的主题。
真人版吃鸡拍的还不错，挺热血的，平底锅yyds。
作为一部网大这个质量是我意想不到的，真人游戏场面很燃，剧情虽老套但处理得不狗血，父子情感人，演员演技在线(尤其是小演员)，音乐一听导演就是老摇滚迷了，品味很不错，制作很用心，连我一个从不玩游戏的人都看得热血澎湃。
插曲好听。
故事基本完整的网络电影，现实故事撞各种热点，XQF是学区房还是享清福。游戏部分是真人拍摄、做成游戏的视觉效果，作为不打游戏的我也看得很带感，很适合在影院享受这种效果。
游戏部分和父子情部分还不错，但是仍逃不掉套路。
爽片的精髓做到了，
让我意外惊喜的网大，比大部分院线电影都好看，如果说网大未来都这种高水平质量，院线电影真的要小心啦!但我觉得还是委屈这部网大，大屏幕播放效果肯定更强，没想到让我为父子情飙泪，为队友情爆笑，为吃鸡战斗热血沸腾的竟然是一部网大电影。而且看了马上重新捡起吃鸡游戏，感觉这几年除了苟着，啥都不会。吃鸡决战结尾决定惊喜，强烈推荐！
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