《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
黑超的哑光黑它不高级吗，到底为什么要做成反光黑皮啊，蟑螂侠❓剧情没有多大的改良，一些憨憨打斗也很坚定地保留了下来（四侠跳断桥、闪电侠崴脚、男女头槌有来有回等等），bgm的改动是大败笔（e.g. 原版Everybody Knows那段现在看起来像Lois接了个咖啡广告、海王入海简直是网络同人剪辑）——老版是烂，这个版本是又烂又长，还不如不出，给粉丝留点念想吧。唯一让我热血沸腾之处是莱托的小丑登场。
查豆瓣才发现我压根儿就没看之前的院线版，不过这个导演剪辑版还是有个很大的问题：怎么没把郑恺剪掉？
【A】
不是DC粉，把四个小时的片长拆开当作迷你剧看的，竟然感觉还不错
我终于看完了。。。Huge father issues. 慢镜狂魔且画幅逼仄。色调和光线有了一丢丢守望者的气质，尤其是橄榄球赛的大雪。怎么不剪成迷你剧呢那样看起来节奏会好些。
当媚拉问老爷有没有真正爱过某人的时候，镜头转向了周可儿，所以谁是真爱不用多讲了吧？
看到片尾的"FOR AUTUMN"，第一时间想到《雪·汽·铁》，那是一个父亲相继失去两个孩子的悲鸣：他的女儿，紧接着是《正义联盟》；而短片在长片面前显现出绝对优势。导剪版的重装上阵无疑是一个文化事件，它揭示了粉丝对作者的确认——声量大到足以惊动资本，于是也就不难理解导演的决定：零片酬换取百分百的创意控制权。拥抱流媒体时代（划定章节）是对机遇的感激，而四小时的片长则是平台回馈的溺爱。结果很明显，哪怕作为一套剧也是乏善可陈的。当一个无可争议的视觉系导演失去了强有力的叙事，《守望者》的悲天悯人就永远成为过去式。扎克·施奈德自我矮化成超英界“卖拷贝”，比起漫威那边肤浅但灵活的打法，他用泛滥的慢镜头（取消动作，强调造型）来故作深沉，以掩饰这场地球保卫战的荒谬和无趣。喜欢BVS的暗黑风，但这部的调色和美术让我自戳双目
依旧是扎克施耐德的内味，高水准的分镜构图，浓郁的油画质感画面，在没有太多英雄个人电影铺垫的情况下依旧把每个人的基本经历和特色讲述得清晰到位，剧情也比院线版更饱满完整，围绕荒原狼的多次打戏绝对是超英顶级水准，巴里救女友、亚瑟风暴脱衣装逼和最后神速力翻盘的配乐更是加分项
感谢为导剪版进行反抗运动的粉丝，我看哭了，扎版不说多好，有这色调和镜头，完整的故事线，作为起源电影就已经很赞了。对本蝙的刻画总算比院线版好点了，但还是太“普通”，btw彩蛋既然cue到了桶哥，就强行当他中年丧子打击巨大认知功能失调吧。远古大战和结尾的大战精彩了很多，绿灯终于有脸了（可惜没有想象力然后灯戒也没有伏笔）。结尾的大战最好，闪粉泪崩，想到闪点里面run Barry run了。要说最遗憾和不足，还是好想念哈二啊，核心阵容没有绿灯真的好么（绿灯：勿cue，华纳待遇太差已倒戈漫威耍刀！）彩蛋有意思，黑超好帅，扎导应该是打算拍不义和闪点再重启的，那绝对是更为史诗更为悲壮的续集，反生命方程式、不义联盟、露易丝、时空回溯…但估计之后应该就都没了，直接重启新蝙蝠了吧，好想哭，再见本蝙，华纳你没妈
【第一感觉打分】几个主角故事背景丰满了许多，能力也更强。反派的故事线等于推倒重新说，荒原狼变强了，也更卑微了，也被打的更惨了。火星猎人和最后超人黑化的末世剧情，是最大惊喜。槽点就是，长达四个小时是因为在一些配角上花费了不少镜头，比之前院线版丰富了很多故事，同时也存在很多赘述。慢镜头和悲壮的配乐，有点滥用了。既然荒原狼外形都重做，为什么钢骨的机械手上还是几颗硕大的螺丝钉，真的辣眼睛。所谓章节标题也没有什么作用。三星半。
当年院线版的标记是：五分钟一段的话，就像看了部24集泡面番整成的大电影；所以这就是泡面番的本体迷你剧。整体的正剧感、美学概念肯定比院线的更有质感，但叙事还是相当的碎块化（而且不可避免），且第一章节的进入方式有点hard，特别是对新观众来说会不太友善；另一方面，特效也基本是“基本完成任务”，当然，坚持一个小时，眼睛也就躺平了。
与漫威极力的将超英片传统类型化且以一种浮夸的姿态保持与现实世界的所谓献媚互动不同，扎克坚持甚至是在加强超英片的神性，进而向作为凡人的观众书写新的精神信仰。超级英雄们如同当年托尔金笔下中土世界的传奇，更是仿佛从遥远的圣经故事中走来，他们属于这个时代，是应当引领如今银幕前意志与信仰的新寓言史诗，一场新世界下的造神运动，这是扎克的正义三部曲与漫威宇宙最本质的差别，信念的不同。本片较之对扎克原初构想的还原，更大的价值在于会成为影史比较研究的经典案例，倒不是同韦登版的比较，而是好莱坞的制片人中心制与作者主义间的分歧，以及创作自由的矛盾性。扎克这次的重新补完或许获得了在好莱坞A级工业影史上都近乎为零的对一部航母级大片制作上的空前自由与全权放任，在这场或许不会再有的真相背后，扎克是不幸的，却又是最幸运的。
1.超人甚至比尾灯版本还强，荒原狼真就一小丑。
相比之下bvs导剪版前半段真的非常不错，感觉导演和剧本在制造作品时是互相成就的。以及对于超英片来说，反派持有一个能引发争议的立场才会让故事有意思乃至有意义。
比如爹为狗死，比如我妈是玛莎，比如这次的蝙蝠侠手接超人镭射眼（有人想拿手套材质说事的，你们是觉得超人不会转眼珠吗？以及荒原狼的盔甲都抵不住镭射眼攻击，你们能接受阿福发明出更牛逼的材料，那你们和扎克真的很配）。
如果不是一言不合就放慢镜的话，其实也用不了四个小时，不是很重要的剧情也都放进去了，倒不如说是不剪辑版。
7.我爱这部电影，满分是五分，我愿意为了自己的私心再多给一分。
由于采用了七武士式的组队模式自然要耗费近半（两小时）篇幅；捍卫地球远古历史回顾的内容又没法不让人想起指环王；加上这回施耐德在导演剪辑版中有意放出了传统画幅比例……三位一体浓烈满盈的迷影怀旧情绪，可还是架不住双方真打起来之后好感顿衰。视觉系导演扎克施耐德很重视以画面对比强化以弱胜强的感染力。拍300时演薛西斯的巴西演员其实不足一米九，被辅助增高到七英尺成了巨人，让斯巴达肌肉男在纵向空间上瞬间成了小弟。正义联盟荒原狼也采用同样的思维，改以传统画幅呈现后更强化了对比（掐脖拎起海兵）造就了精彩（与女侠对打）。但超人一出场就完蛋了。超人无限能力设定严重破坏了以视觉对比制造张力催生移情的内在逻辑基础——反正对手块头再大也不堪一击。体格与能力挂钩需智取（铁血战士）；以小捶（特）大该归动画！孙悟空戏斗巨灵神。
不懂为何如此高分？因为这是一场胜利。不仅是扎克个人的胜利，也是集体运动的胜利，更是艺术行为的胜利。而只有在这些时刻，我才对人类恢复信心。
下定决心看了，但真的很失望，名义电影实则剪成了剧，三星完全给氛围特效和华纳炒冷饭的营销手段。四个小时体量绝对超过一半都在介绍人物背景、没有意义的长镜头和对话（如果以后DC没郑恺的电影，那这一部出现这么多郑恺有必要吗？），人物背景的铺垫让我差点以为他们是正片，神奇女侠出场自带bgm，蝙蝠侠战力飘忽不定，超人女友光摸超人摸了一分钟，如果非要这样去搞，为何不出成剧集，还要再来个四个小时电影，电影本就应就重避轻有删有剪，比的是如何在有效时间讲清楚讲好故事，如果拖油瓶讲故事那直接剧集不就好了，幸好没上院线，否则憋尿大挑战吗？
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