Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"?
The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski)
From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.
守着时钟等上线，剧情前期活泼生动，对主人公13岁有点小大人的感觉拿捏也很准确，最后扣主旨的时候弱一点，略有一些拖沓，但是小熊猫实在太可爱了，表情和动作都非常到位。美美以及整个华裔社群的环境的呈现都很实在，充满了细节。/🤣看了导演访谈，好家伙，原来是导演单纯很喜欢小熊猫，觉得超可爱！想放大银幕上！然后才去构思贴合小熊猫形象的故事主题、象征意义等等。难怪小熊猫比故事出挑！
外婆号令三姑六姨的气势，让我觉得她应该边自我牺牲，边对外统治，对冲了一些，也释放了一些，在三姑六姨里能获得一些认同和补偿
满屏的中国风好评，本片既有对教育的反思，又有对自己情绪的掌控，成长不是压抑自己的内心，而是坦然并认可自己的不足，接受自己的不完美。
家庭元素满满
迪系美式动画碰撞日漫/二次元/Y2K风格看起来相当顺眼，没有生硬地嫁接感，好多场戏能感到团队有在琢磨每一个分镜该如何更有“亚洲味儿”，所以3D建完模也丢不了那个魂儿，这倒还蛮有趣的。
影片的立意很不错啊，把女性成长与变成红熊猫进行并置，充满了想象力的比喻。画面呈现的效果也很不错，红熊猫看起来好可爱啊。结局设置的即符合当下美国主流社会舆论，又不至于让人非常尴尬。片中呈现的中国文化有点异化，不过也这正是华裔所接受的中国文化，合情合理，就像这边的中餐一样。
Pixar中最现实的一部，轻松愉快的预告片直接把我吸引进来，但发现并不是个纯喜剧，对于亚裔两代的关系刻画的还是比较压抑且感同身受，还好是个合家欢的结局！
原来大招都在最后啊，汤普森老师真的太太太敬业了。预设边界的性是最清洁的，因为永远不用善后处理。里奥·格兰德，我要点你~~~~~~~~~~
看完了《祝你好运，里奥·格兰德》，喜欢大段对话的人应该会喜欢这部电影，反之会觉得女知识分子怎么那么叨逼叨，破坏了气氛(性欲)。
暴躁和骚动的青春期，变成了一只小熊猫。接受了自己，和新的自我和解，和家人和解，感觉故事线挺好的。BTW，小熊猫真是太可爱了！
好喜欢小女孩的性格 妥妥的社交牛逼症
真可爱的一部充满中国元素的迪士尼动画。谁能拒绝一直巨大的毛茸茸的红色猫熊呢！！！剧情逐渐走向温情、亲情就很nice 年纪大了就是会被这些老套的内容打动
制作上pixar从来不让人失望，这一家子小熊猫实在太萌，完全无法抵挡，两眼冒星星。华裔元素也恰如其分，完全不夸张也没有太刻意，相当舒服。主题嘛pixar也从来不往大了走，只是这次的表达有点浅了，有家人关系和自我表达，也加入了华人家庭的一丢丢死要面子的特点，不过我总觉得有点两边不靠，略敷衍了，pixar不常见的低龄化观感。这只华裔小熊猫不能在天朝院线上映实属可惜。
男主到第三幕开始已经明白要怎么配合雇主了，就是建立亲密关系的某种平等。女主袒露自己，自卑、痛苦的过去，她渴望在男主的身上重建自信。性其实不是最重要的，人格的完满才是重要的，而人类建立平等的某个途径就是知道对方的秘密。男主最终提供了一个有可能是假的私人的故事，获取了女主的信任和兴奋。鱼水之欢在暂时的道德共赢下变得圆满，钱花得很值。但最终高潮是女主自己完成的，事实上也说明了她真正要的不是性而是人格的完整，哪怕是幻觉。这也回答了很多人觉得结局过于完美的问题。那种卡点卡得特别设计的。什么美男子猛回头找手机，含泪诉身世。这种都是非常明显的叙事诡计。如果上当了，说明还是情海不可渡之人。
不会要跟学生道歉吧？真道歉了；不会要说出两人真正关系吧？真说了。不会最后的高潮是自己给的吧？真是。一边烦躁一边被各种刻意投机土到的观影体验。
好想看演唱会啊！！！！！😭😭😭
对标的应该是coco？皮克斯对民族文化和奇幻元素的融合，还是关于家庭和成长的主题，但这部无论画面还是剧情都太草率了点
很细腻地刻画出了华人世界里女性在成长时的隐痛，以及扭曲的母子关系。换成其他形式的亲子关系同样成立。母亲这个反派形象很有代表性，以爱为糖衣，包裹着沉重的期许与难以抵抗的控制。很惊喜的一点是，影片写出了小美因渴望惯性的认可而导致的内心幽暗，她不断推诿以求自保。而母亲的底线是，只要女儿听话懂事就会天下太平。听话才是真正的毒瘤，是压抑痛苦的根源，但长辈给它取了个新名字，叫成长。第三幕的场面、节奏以及主题的呈现都太棒了。
喜欢前半段和结尾，中段匠气略重。以及大根的点评真的一针见血：我们女的就连叫鸭的时候都在幻想亲密关系。太可怕了。性就是性，身体上的亲密不必、很多时候也不能指向心灵的亲密。而且真正的亲密不是追求来的，而是当你拥有之后你后知后觉意识到的。以及，性的释放与舞蹈确实关系紧密。夏天到啦，不如跳舞！
女主说她丈夫死后她再也不会去假装高潮，而观众似乎也不必因为终镜看到了高潮而非得表态满意过程。“双人斗室由性开论”是一种亚类俗套。相对最近的罗马房间、马德里1987，稍远的那部著名的都市仲夏夜……应该说把玩此类素材，英人自有其独到的叙事武器：冷幽默。各种荤腥术语脱口而出然后在对其进行诙谐自讽。可这种特色能量半个小时之后也就像女主的婚姻生活那样陷入乏味，更别说撑满90多分钟？实在太难！这时又不敢像法国人那样用全然放开随性自然的大尺度去助燃（说助燃其实不够准确，“坦诚相待毫无顾忌”应该是此类题材的头号标配！若非如此便不足以弥补不换场景俩人话唠还不是喜剧所必然产生的单调乏味。大家想想是不是这个道理？），甚至为了避免“说到做到”还要反复依靠女儿的电话来给自己“救场”？
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