故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
很多人在说此片平淡寡味，生活不就是这样的吗？其实他的人生较大多数人已经够波折有料了，爹够渣但舅舅足够暖。。
没有像很多短评写的那样不堪，倒是觉得很写实，很温馨，是生活该有的样子，是这个阶层的人的人间烟火
Have you fucked in a Volvo?
阳光老帅哥乔治·克鲁尼把郁闷大型男本·阿弗莱克拉进#《温柔酒吧》#，贩卖鸡尾酒式拼搭情怀，成本小，酒精含量不高，好在一切都还够从容平实与温馨。
自开篇即沦为了一部“沙发”片，不用担心错过任何所谓的细节，像是可有可无的甚至是因严重内卷而出现在电影工厂里的炒冷饭...btw，片中“母舅文化”的再现是相对比较值得思考的，情感的表现也相对克制。
在个人主义大行其道的年代里，珍视家庭、崇尚学历、男尊女卑、门当户对的传统价值观，依旧会持续不断的引起大众的共鸣。当这一切与年代感十足的条纹衬衫和敞篷汽车无缝衔接的时候，竟令人回味到一丝恍若隔世的温暖。
还不错，但是不知道为什么要拍这个电影，
结尾太淡了，男生的成长经历有曲折，但共情的的部分不够，对美国阶级分层的刻画也止于表面。爹型大本还是很性感的，比他年轻时鞋巴子脸顺眼多了。
不分个主次所有的事情都堆砌的故事真是看得心累，你们父子也真是了…
这部电影可能更多的意义是提供了回忆录视角：如果当下已经足够难堪，何不回头遥看来时的人们如何珍视。大本最后一幕戏就像他在《心灵捕手》里一样动人。“不要回来”。
小男孩JR的童年中虽然父亲缺位，但是身边有查理舅舅这么一位角色充当了其人生导师/朋友/家人/心理咨询师的位置，（but！绝不是充当了父亲的位置。）
还不错的片子，平平淡淡的人生，简简单单叙述
电影名字叫“温柔的酒吧”，其实更确切的是“温柔的查理舅舅”。大本真老了，半天没有认出来。不管你怎样，完全不会judge你，哪怕耶鲁毕业后无业赖在家里，这样的舅舅和家人去哪里找。
平静的深夜，配一瓶不那么凉的好酒，这片子很合适。温柔，酒吧，第一次对酒吧有了向往。人生就是这样，发力早晚不同而已，学霸不代表永远，北大毕业也有卖猪肉的。
崔宇植你不会挑剧本的吗？？？这是什么老掉牙的灰色地带警察故事啊... 导演以后也避开，节奏稀烂！
大叔和帅哥男主的演技都还不错的，只是这个故事情节有点单薄啊……觉得算是个小亮点的情节竟然是那个人11点很帅的把钱还回来。
在黑白之间游走的贯彻自身正义的警探，有点像日本电影《孤狼之血》系列。
一个失去父爱的少年成长为作家的故事，还行吧，可能因为有了本艾弗列克才会看的片子。
挺中规中矩的回忆录电影，流水账似的从小到大还真是没啥波折，背景音乐好听；画面质感上佳。我想开个雨果酒吧。
打破对父亲的滤镜 那一刻男主十几年的包袱都好像放下了
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