根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
回到少年时代，重温美国梦，出走大半生仍是少年的林克莱特
某种程度上是动画纪录片，关于六十年代的童年记忆。
we are all together on this floating blue ball in space, somehow it still seems like a dream...
虽然这部电影是关于美国六十年代的怀旧片，但让我无比亲切的是里面那些童年锁事勾起我这个中国八十后的很多回忆。尤其是有很多孩子的家庭，那时一家人围着黑白电视，跟家人邻里保持着亲密的的关系。怀念以前，真的很美好。
被猝不及防的杀戮场面震撼。
详尽的旁白描述成功使观众浸淫到那个遥远激荡的六十年代。但过多的要素轰炸会令对那段历史时期的社会和流行文化不太熟悉的观众感到眼花缭乱，太满的叙述也令本片缺少些许想象的空间。
像是讲述美国六十年代生活的电影，后面回归正题，以前人类探索太空是政治需要，苏联解体后政治上不在需要了，人类探索的进程也开始慢了起来甚至开始开倒车了，当下人类又开始了探索太空的比赛，这次不再是政治需要，而是人类发展需要。
隔离第36天，细数60年代的美国童年。昏昏欲睡，但很享受。感谢推迪推荐
《阿波罗 10 号半：我要上太空》结合两种视角，相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事，影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻，也通过一名孩子的眼睛去见证历史，这个孩子在德州休斯敦长大，并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半：我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活，是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照，这既是一部成长故事，也是一部社评片，更是一场天外大冒险。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题，且不论有没有所谓的“真相”，仅从电影角度而言，这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身，甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争，电影居然用暖色调来调色，调性上就显示出自相矛盾，看到中段可以确定这不是表达，编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面，让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激，直接暴露了影片为了达到预置目的，破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”，是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失，“看！他们杀妇女；看！他们杀孩子”，编导不断使用前一秒妇孺平静生活，后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾，开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度，后面更是到了“只要有女性，就会有炮弹”的黑色幽默。
看完以后不禁问自己，历史经纬和是非曲直到底是什么？
絮絮叨叨，又有趣，温暖怀旧，哪个少年没有做过宇航员的梦
1. 我为谁而战？ 2. 我的敌人是谁？ 有些人直到战死都没有搞清楚的事情
俄罗斯电影比美国电影有深度，讲述乌克兰卢甘斯克现状，几年前北约雇佣兵就存在顿巴斯地区了。配乐，激情戏不比美国差。
但都没有成功
不太有这种情怀，所以对这个电影的触动不太大
电影里的东乌克兰人痛苦了两个多小时，而现实中他们在地下室里等了普京&俄军八年多。。。
很好看呀，很喜欢这样的风格。孩子的幻想与历史事件相结合，非常有意思的片子。就像自己还没长大的样子。
没有豪言壮语，无需腾空出世，以家庭为主线，用孩子的视角，讲述了那个年代平凡航天人为之奋斗的伟大事业
平凡又枯燥的童年叙事，在太空时代的背景下多了些可缅怀的碎片记忆。登月的人类一大步，曾是对未来的幻想和期待，然而五十多年过去了，地面上的战争、瘟疫和众多的无可奈何并未改变。蓦然回首，曾经平凡无奇的日子、曾经怀揣幻想的岁月，是最美好的时代，然而身在其中未曾察觉。
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