故事结构和结尾妙啊,比同题材的花束多了太多成熟的隐晦和克制,毕竟是更熟龄的男女间的爱情。剧情平淡如白开水,引发的是后劲十足的暗涌的情绪。“だがら....”“ちょっと...”之后藏起来了不交代也能猜到的剧情,把更多的时长给了夜晚空荡小巷里跳舞的长镜头,却显得异常动人和感伤。
下半年第一部让我心生感慨的电影。伊藤沙莉的烟嗓和慵懒的身姿意外的性感,池松壮亮演起这样稍显潦倒的艺术家人设也驾轻就熟。这段恋情比起用花束作比,更不如说是「霓虹灯般的爱情」,它没有象牙塔里小文青的那种百般矫情,它在迷乱而残忍的都市里,穿梭在人来人往中,有着不可抗力的时效性。也许你永远也不会想到,坐在驾驶座上穿着板正制度平稳驾驶的司机会眼含热泪,会有着怎样的爱情故事,她的「稍微想起一些」又会有怎样的回忆,那个黑暗的舞台上,上演着相拥而眠、水族馆约会、出租车后座接吻等多少情节。可最终车继续行驶,爱情落幕,回到家,庆祝一个永不会忘记的生日,买一个蛋糕,再用一个蹩脚的理由搪塞过去。没关系,明天再吃吧,爱永不过期,我随时都可以稍微想起。
演员的表现也很入世,没有刻意的笨拙感,深入真实。
3.5星。更加轻盈的爱情版《薄荷糖》的倒叙模式,没有那么强烈的宿命感,只是一段关系的过程,从结束开始倒推,结尾呈现两人当下的现状有些落俗了,停留在剧场里就好。
一些漂浮的心酸,一些散落的寂寞,一些两个人拧巴的时刻,一些后悔的只言片语,一些怦然心动的勇气,一些裂痕的瞬间
刚看完一部日本电影,叫做《稍微想起一些》,挺巧的,今天是7月26日,电影里,男主角的生日便是7月26日
日常碎片。在无人的商店街跳舞。丢进垃圾桶的向日葵。支払、空車,脚摔着了也至少追两步啊。生日当天从常去酒吧回来,傻站在窗边等日出。伊藤很合适野原。有时候会有野原才是男主的错觉。地球之夜的cosplay很有趣。
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
天台上微醺的风和过往的车流
人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪着你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。
不错,感觉在本片中,松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回,剧场的相遇衔起首尾,正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振,苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊,我们注定在相拥的同时擦肩而过,正如你的生日总是超了7分钟,可是绿灯却刚好亮起,向前行驶,是你操纵了我的车灯,照亮前方的道路。
看了影评才能知道他的叙述方式
恋人在一起和分开的点真的被这部电影get到了。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
shit 最怕就是後勁重的電影 嗚嗚 但形式比故事好。
这也是我第一部在大银幕上观看的,有众多当下年轻人喜欢用的社交软件,且参与比重非常大的影片,尤其是在郑宇星与SIRI互动的场景,影厅中有好几位观众的SIRI被唤起,产生了非常奇妙的通感及观影体验。
时间慢慢回溯,情感越发激烈,反过来亦然...看到抱着宝宝出来的的男士时,真的好无奈。
剧透:蔡依林的歌,结构有效,卡司浪费,比较无聊,半点叹息没有,只想赶紧完了算了
想起来总是有些遗憾的吧,毕竟我们曾一起那样憧憬过未来…
是不是所有的爱情最终都只会结束啊?不管分手后会一直记得你生日、时不时想起一些过往,还是一如既往痴痴地等一个人,还是释怀放下,其实都能坦荡面对就好了吧。
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