看的时候旁边有个很吵的冰柜 带降噪耳机丢了 已经是丢的第二副了 干！
和小朋友做朋友，回归到还没学会人情世故的时候，随心所欲放声大叫。一直觉得下一秒就应该播come on, come on, come on, get through it🎶
希望电影不要结束，因为太温柔了无法切断。（去电影院看真是太值了。
非常舒服、温柔的一部电影。城市里各种场景的切换，叔侄之间的日常对话和相处细节，侄子的每一个提问，不断推着人思考。Phoenix真的太神了，上一秒感觉他随时要癫狂成小丑，下一秒他举着麦克风自言自语的时候又幻化成爱上AI的那个男人。每一个都是他。
这类型的电影很多。C'mon C'mon这一部，黑白色确实增彩。片名来自Jesse 的台词。翻译成「呼朋引伴」。杰昆·菲尼克斯饰演Jesse的舅舅Johnny。
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
听Mike Mills的Q&A像上了一节大师课
小朋友治愈了兄妹关系，小朋友们给大人讲了很多他们不明白的道理，小朋友活得更明白更快乐
从隔阂中开始，在化解中结束。故事细腻，娓娓道来，剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》，但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感，绝美质感也为影片加了很多分。
ps.这个导演名字挺逗
就非常温柔，看似不经意插入的纪录片取材片段的「无剧本感」很巧妙，当孩子们谈论他们的感受，关于未来，孤独，愤怒，以及他们眼中的世界
3.5。A24的品味真好，褪色的纽约与洛杉矶是如此的“冷漠”，而以舅舅这个角色进入到一个破碎的家庭里变成了“褪色”教育里的父亲、朋友。如访谈节目一样给观众们上一课，效果不是很佳.....
纪录片和剧情片的融合，产生了一点化学反应。
7/10。 本该是一部感情张力还不错的片子。但问题在于叔侄的相互救赎感确实不足。男主和侄子的“缺陷”在一般人看来恐怕不是什么大问题（不够惨，还不如孩子他妈累）。因此，两人一路上的沟通与磨合显得也没那么动人。 贯穿始终的不同孩子们的采访，话题虽然丰富，但也总有一种“未完成”的感觉。 整部片也就显得平淡，但凤凰和小男孩的演技确实加分。尤其是这个boy咋这么小就有这么迷人的“忧郁”气质呢？！
蛮特别的电影，看起来真的有些辛苦。毕竟跟现实比较，就不太能认可了。
这部电影探讨了很多：母职、亲子、家庭、成长、人与人之间的沟通交流甚至还有对美国未来的思考。小演员灵气十足，演技不在华金之下。黑白加分
在fictio和non-fiction间，在高楼大厦和沙滩间，在回忆和当下间，在人与人之间，在走过的每一条街道上，不断思考，不断提问，不断回答，无论暴烈、温柔，胆怯，不都是在努力着吗。也可能会忘记我们携手上路，忘记一起笑，忘记一起呐喊，忘记争执，忘记那些深夜的呢喃不安，忘记发生的这一切。但是我会提醒你的啊，无论谎言或真相，不要忘记这些瞬间啊，所以C′mon C′mon，到这场parade来吧，要怀抱希望才能看见希望，不是吗。
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片，也都是孩子为故事主体，但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好，镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷，成长与现实之间的碰撞，LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱，亦或者沙滩漫步，道路斑驳，树林郁郁葱葱，都能更好的去呼应人物情感变化，自然而舒服...
哇，好棒，被一个九岁孩子上了一课，黑白画面能让人更沉浸在故事里
好好看的“对话式”电影。黑白的纽约，好美好美。戏中那些反反复复的采访，同样的问题，那么多的回答，我看到了“希望”。这些孩子，他们想的好深刻。小男孩虽然不幸，但他好幸福，他的情感，小情绪，都有人重视。
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