故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
学会原谅，学会放下已经发生的事儿，不要因此而背负的太多……
值得一看，很巧妙的剧情设计。也不知道真正的受害者到底是谁，只能说最坏的还是媒体。然后感叹男的真的小さい，女性角色真的都很了不起。除了寺岛忍那个角色确实让人窒息（但也不能说她错和坏），最感动还是女儿自杀的那位母亲，不但没有责怪别人，反而是说责任以后都转到我身上了，真的是太宽大了。
去年的我给了4星，今年的故事太太太俗了，每一步都没有新意，有的地方还很冗长。
“昨天发生的灾难，了第二天人们就忘得一干二净。”放在当下疫情的角度来看，十分应景。
究竟是谁的错呢，究竟要怪谁呢。很多事说不清
比想象中更好，古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练，完全不迷恋戏剧性冲突，情绪释放从容且克制。
部分社会人缩影群像，作为父母的人与互为受害者的子女，愧疚的恍惚间是自己在当回事。
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应，将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。
在关于有没有正义这个课程中，我曾经详细地讨论过，相对主义是一切罪恶的源头，在逻辑上相对主义是错误的
熊二大战奥特曼！意外的好看，更成人向了一些，是不是熊出没准备转向全年龄段动画片了？
以为会是这个春节档唯一尚值得去电影院看下的影片。
日本电影善于表现的内容。 对空白的无知，到空白的发现，试图弥补空白，空白永远会在。 卡车司机的反应是内容里的空白，花音被抓后到逃跑间发生了什么？ 命运有的时候就是像花音短暂的一生那么悲哀，美好如海豚云那么飘渺。
好看！！！
人应该时时刻刻反省自己，其实父亲是脆弱的，但总以强来示人去掩饰自己的脆弱。结尾的海豚画说明父女在一瞬间和解了。
思考最深的两个问题1.父母子女的羁绊2.如果我死去，我能留下什么
“和解”难，但也很治愈。相对“希望”的渺茫，“和解”是更现实的力量，对于个人要求也更严格。在信息化的今天，价值的多元，必然产生更多的碰撞，我们更需要“和解”。有时“和解”不能成功，但也理解到对方了不是。
一个暴躁父亲在女儿死后，寻找所谓女儿致死的“真相”，实是向外寻找心魔，驱使他将每一个“加害者”逼进绝境。直至误撞她女儿的女孩自杀，女孩母亲伟大的道歉松动了父亲坚硬的心土，良心与柔情慢慢复苏，他开始慢慢寻索女儿的心迹。也发现女儿真的偷了超市的东西，艰难地接受真相。年轻搭档不松手的陪伴。他第一次向前妻道歉。向超市店长表露他的原谅和歉意。他笨拙地画一幅海豚云。片尾，美术老师还给他女儿遗留的画作，也有一幅海豚云。那是他和女儿唯一曾经灵魂相会的瞬间。他终于哭泣。这却是得安慰的哭泣。影片揭示一个血气浓重、充满忿恨的灵魂付出惨重代价终于得救重生的故事，人心的黑暗和光辉都极真实而含蓄，真是杰作。
带孩子看的第一部电影。趁春假还有时间，挑战独自带着4岁5个月的小朋友第一次走进了电影院～小家伙很期待，我很忐忑，全程大部分时间都在关注他的状态，一会儿问灯怎么都关了？一会儿问怎么还没完？一会儿还要站起来看，一会儿又把我拉出去尿尿～但值得惊讶的是，他坚持看完了全部，没有要求半途退场，甚至在结束之后还意犹未尽的说，还要看电影，不想离开…
主人公偏执的性格使全片氛围压抑，然而是不断继续伤害还是放过别人，直到全片的转折点主人公与女肇事者母亲的对话给出答案。不是令人舒服的电影，但通过事件对人物的写实刻画是值得一看的。
最后阿布居然还能莫名其妙找到父母就离谱，特效建模有些缺陷，但不过有这种动画技术，为什么要用这么烂的剧本，每年一部，每部都抄袭一大堆电影，换汤不换药啊，有些内容明明可以添加更多细节合理，就每部来几次煽情？台词很尴尬。
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