Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
哈姆雷特的原版故事。哈姆雷特想的多，这哥们儿是野蛮人。风景美如画。
和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。
咱就是说 梁朝伟跟陈法拉生出来的孩子长成刘思慕这样合理吗 （没有说刘思慕不好的意思）
故事简单，服美乐还行，看看暴力，还有一两个香艳镜头
51/100。对命运的探讨很浅，人物形象刻画也很单一。影片节奏也不是很好，动作戏并不出彩，宗教戏份占比太大。看之前期待值挺高的，所以挺失望的。
梁朝伟怎么可以领便当？？？？为什么你们都会讲英语？？？没想到最好笑的地方是小姨摸着尚气的脸说，“和你妈妈长得真像。”
北欧民俗风情展示片，王子复仇记的故事讲成这样也还算是吸引人的，但相比于导演邪门前作，本片拍成这样实在是过于普通了（反而是去年的绿衣骑士，可以和女巫以及灯塔一起成为A24的邪门三部曲
质感很好，镜头和打光真的很高级，风景也很美，但是故事真的说得不甚精彩。其实来来去去都是莎翁那套，电影圈也没多少人在乎你融梗借梗甚至直接照抄，但不应该这么无趣。
冰岛风景大型宣传片，文本实在是太无聊了相比灯塔的猎奇还有退步
复仇的结局，往往没有想象中单纯…
野蛮血腥 但总觉得差口气 类型片文艺片有点两边不靠 不尴不尬
看完后，观感尚可。对于这个题材本身就抱有极大兴趣。故事比较老套，关于复仇的故事。但是中世纪时那种原始的、野性的、暴力又血腥的氛围在这部影片中烘托得淋漓尽致。掺和了大量宗教和邪典传说，让主角王子的一切行为举止都变得不可思议。最后的火山口决斗颇有古罗马角斗士的战斗风采，欣赏肌肉碰撞之美。整个故事再精简一下会更好。
可以。神龙出来之后骑龙那段真是笑死我了，真.龙的传人！西方世界对东方“龙的传人”刻板印象是有多重啊哈哈哈！动作戏还可以！
王子复仇永恒主题，配上鲜血和杀戮，冰岛的末世风光，也是一次不错的体验。
所有人都在打打杀杀 只有安雅在独自美丽（谢谢老婆） 太野蛮了真的 血腥暴力✓
穷山恶水不仅出刁民，也出摄影大片。这种荒凉的地方，确实对摄影非常友好。
在混沌无光的世道里，
每一处台词和画面都让亚洲人尴尬，
虽然这个年代玩这种野蛮、原始的高格调戏剧是比较值得鼓励，但单从创作者的角度，《北方人》故事的实现难度也实在是有点太低了，基本就是把一些北欧文化里的图腾零碎地放到了哈姆雷特的故事里，又加入了攻心戏份，整个看得还是云里雾里。而且恕我直言，一模一样的创作风格，一百万刀的女巫和成本骤增几十倍的本作，我的评价肯定也不会是一样的。
并非一味追究仇恨，更多在于雪恨中，在血腥里表达出理性。循序渐进，步步为营，重情节。虽没直接的拔剑相向，但却更耐看。
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