少女艾诺拉·佩妮（Virginia Newcomb 饰）偶然在深夜进入一家破败的歌剧院，乖张吊诡的演员为她表演了六个异乎寻常的故事：《蟾蜍之母》一对美国夫妇来到法国某偏远山镇旅行，在这里结识了一个诡异的老婆婆；《我爱你》德国柏林，走到尽头的婚姻，歇斯底里的偏执男人让他的妻子再也无法忍受着无处不在的狂爱；《梦遗》饱受邪淫梦境困扰的男人，在梦与现实的夹缝中迷失；《事故》真实的死亡对于一个小女孩来说也许过于费解与残酷，然而这就是它真实的原因；《记忆收集》她杀了求死的女人们，她看见并拥有了她们的记忆；《甜食》一度沉浸在甜食和热恋中的情侣，不知不觉走到了情感尽头
是否那个文本本身太有能量了，你们各自取一瓢改出自己的个性范儿，怎么折腾改编，都不容易垮掉啊？好想知道答案[流泪][大哭]。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
电影不同于舞台剧，可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
话剧的表现形式，一定需要演员具备良好的体力，感觉说台词都特别累。
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害，但又喜欢不起来，production design 真的很棒。
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准，为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看，但没啥感觉。
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真，台词也要趋近现实；舞后在于去真，所以要以夸张的肢体表情，大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看，舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
无聊，受够了这么拍的莎翁电影了，不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧，然后给观众看剧的录播好了
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白，这下直接演了麦克白的王后。
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
不懂就问，莎翁时代英国有黑人吗？黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
在大荧幕看4:3的黑白电影，十分魔幻。全片简直像把舞台剧拍成电影，摄影很美，黑与白之间的层次感把握得好，构图出彩。然而对白基本上没听懂，文言文一样，完全没想到这么艰涩。
领略莎翁文字之美，请不要去影院啃生肉，至少配台词字幕。
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
意外地缺乏冲击感，也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
莎翁作品改编的电影中，《麦克白》是我看的最多的，本片的黑白摄影直接让我想起了奥逊.威尔斯和黑泽明的版本。
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