剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
why the accent…然后仿佛还嫌这口音不够尴尬似的，那就是Gaga女士和各位“老戏骨”用力表演……而点睛之笔就是从口音到表情都漫不经心的Adam Driver（工资也太好赚了）……为尴尬的氛围增添更多的催化剂
父系家庭出不了真正的女同性恋 不反孝的结果是一辈子都找不到自己 只能做别人的傀儡
还是家族里的人太坏太混蛋，腐败的像沼泽或泥潭，完蛋是迟早的。
臺灣片名｜《Gucci：豪門謀殺案》
冚家铲电影。从片尾字幕看来，本片聚焦的其实是Gucci品牌是怎样在Gucci族人手上跌到谷底的，而并不是男女主相爱相杀的抓马。电影时间线结束之后Gucci被外人接手触底反弹。片中主要刻画的四位，确实无一例外的丑态百出，老雷对这些人物毫无怜悯或情感，尽情展现了他们各自的贪婪、无知、自私、拜金和愚蠢。Gaga发挥应是最好，眼角纹里都有戏，莱托玩得飞起，司机并没有什么发挥。
年纪大了看不了be
大概就是當初看Timing的感覺，編導跟技術真的都是emily level？但可能是血液中有著tvb的因子，又或是演員的功勞，後段還是有被勾到一些情感（但實在太多其他電影的影子了）
地铁老人手机，看得我直皱眉头，连夜添了三道川字纹。如果电影论难看程度可判刑，导演好赖也要蹲个无期徒刑。但是雷导的话，他的功德可以赦免三次
两个半小时的片像看了两个半世纪一样漫长。亚当司机真的非常适合演局外人，以至于黑色党徒的奥提男配堪称量身定制，除此一角其他角色简直就是教科书级的灾难。看完甚至觉得索金的《乔布斯》拍得不赖。
5分，太假了，不看导演我会以为这是直男拍的，只有流于表面的东西，甚至没有电影元素，最多只能算视频
没有结构。也没有呈现变化。没有想法。
为啥偏要29岁结婚嫁给个猪头，不明白，形婚？
［11.14優先場］可能在香港是比較有突破性的，但是故事結構完全不新，甚至是和《莫里斯》如出一轍。 一個人先動心，但最終反而成為因為肩負嘅壓力而成為先放手嗰個，選擇了婚姻同埋符合世俗期待的生活；另一個人反而在對方因為種種原因放手之後成為「放不低」 嗰個， 呢個story flow 可以說完全係同《莫里斯》嘅感情線相同。 或者是莫里斯已经成为一种一種男校/女校love story的元敘事。 還有一點比較可惜的是影視語言的運用蠻稚嫩的，有些位有點像mv了。 表演上阿談明顯入肉更多， 陳健朗出現的時候感覺整個《嘆息橋》青年卡司打包出現。
雷神的处理怎会如此平庸，实在令人乍舌。一众好演员始终救不了剧本的“面面俱到面面不到”。故事到底要拍什么非常含混：倘若写的就是帕特利奇亚那么不如强化她的视点和感受；倘若写家族衰败就无需从帕特利奇亚和毛里齐奥初识讲起。另外一大败笔是演员的选择，演员是好演员，单故事开始时，帕与毛都是25岁，Gaga和德赖弗却都是四十岁的脸，没有天真的欲望，有的是只是城府。甚至old school与fashion的差异也没拍出来，倒是保罗出场的家庭球赛有趣。有趣的是美国人还是单纯，拍宫斗也斗得忒小儿科，最遗憾的是毛里齐奥的复杂性被吞噬了，这大约是李治一样的人物，借了武则天的手去铲除异己，当被推到权力漩涡中时，权力就是肾上腺素让人欲罢不能。影像上也很电视电影感，所以真不如做成迷你剧，可写就的也丰富些。
Lady Gaga演得太尴尬了，如果不是亚当司机，断然是看不下去的。片子到最后半小时终于好看起来，片尾曲选的棒，出字幕发现导演是雷德利斯科特，于是不奇怪为什么能把恶毒女人拍的有情有感了。
那么多好演员 雷公却拍了个没有重点的流水账 艾尔帕西诺和莱托少爷这对方法派父子的表演有点喧宾夺主太抢镜了 不过确实挺带感的 雷公一年之内两个大片扑街 Last Duel虽然我和M君都和喜欢 可是票房实在惨淡～这部估计也难说
进展确实太快了，而且发展过于追求顺序性，感觉少了些重点的突出。gaga演得倒是确实比较到位，但是编剧对于感情刻画的或许有些重点错？女主真的看不大出来对男主的真实感情，而且因为剧情太过跳跃，所以男主情感转变的有些许突兀。最终，艺术来源于现实。
【C＋】没预期反而有惊喜，竭力想搞一部古典歌剧，努力之下倒也有点成果。与《最后的决斗》相比，这部像是老师给出的模板，前作像是学生做出的作业。
青春啊，无力掌控自己更没勇气给谁承诺，多得是遗憾和悲伤。李芯悦在每个内心挣扎时刻的表情都很到位。
有幾場戲好尷尬。no zuo no die why you try.
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