被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情和台词略尴尬。对人物的重新塑造倒是不排斥，但某角色像是 peaky blinders 走错片场。一星给美学吧。（蝙蝠侠的动机太像 vader's theme 了）
无感，睡过去好几次。不过又有什么能超越TDK三部曲呢？
新一代蝙蝠侠和猫女，一个想认爹一个要弑父。各种窥探虚焦镜头，极度潮湿、秩序失衡的哥谭像狄更斯的伦敦，流动的雾气和暴雨遮掩了每一个黑暗角落的厮杀。罗蝠有了普通人的破碎，他用湿漉漉的眼睛告诉你，对普通人来说，成为蝙蝠侠比成为布鲁斯·韦恩容易
我只有一个问题：Anika为什么不是猫女的女朋友！！！
谜语人滚出哥谭!又名哥谭朋克2049，非常灰暗和沉重的哥谭，又带着文艺气息的超英片，但节奏慢得跟维纽有得一拼，装逼的口气如镖客伊斯特伍德附体，音效惊悚又迷人，构图运镜有美漫的味道了。虽然这版蝙蝠侠是最不像蝙蝠侠的蝙蝠侠，但却更像一个普通人了，父亲的邪恶与善良，超级英雄的脆弱与困惑，癫狂的反派让人印象深刻，大雨淹没哥谭市，忧伤浸透他的脸。哥谭这城市规划不行啊，几个爆炸就秒变陈塘关了。
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了，为什么还要露下巴呢？敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴，当面炸都没事啊！话说回来，这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗？热评里说这部拍出来伯顿的风格？伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧？我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠，都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧，天天压着嗓子跟哮喘似的。
霓虹暗夜（黑不拉几）美学+蝙蝠侠「无望地拯救这个绝望的世界」的调性，让整个电影挺有特色。
美学风格统一。不过前面搞那么多vigilantism的自反最后还搞了个通俗超英结局，感觉白看了三个小时。片里这些anarchist的组织性这么好最后各种犹犹豫豫，看完人傻了。
第二好看的蝙蝠侠，最爱的还是诺兰的第三部哈哈
最有趣的毫无疑问是最后一部分，完全就是民主党的政治宣传。当选的是一个黑人女性，口号是A Real Change，然后玻璃天花板炸了……谜语人和他的那个群体，就是字面意义上希拉里说的The Deplorables。在选举夜搞事，所有的这些都已经不是隐喻而是明喻了。
一次别出心裁的重启改编。
给扎导道个歉，dc的英雄最迷人的是西西弗斯般受劫的神性，而不是在赛博朋克化的哥谭装科特柯本
小蝙蝠侠成长记。企鹅人的衍生剧也可以安排上了，值得期待。配乐里一直有种悬浮不定的状态。
从花花公子到黑暗骑士
哥谭魅影，浴血重生。从复仇天使，到黑暗骑士，在一窥自身家族的隐秘史和整座城市的阴暗面之后，他选择将蝙蝠灯的意义由散播恐惧转变为点亮希望。或许无论哪一种立场都无法真正拯救这座罪恶之城，毕竟只要有人类存在的地方便必然伴随着永无止境的争端和深不见底的欲望，哪怕人心所向终究是光，也注定无济于事。我们就是如此矛盾纠结的物种，就像蝙蝠侠这个象征着一线光明的人物永远只能寄身于无尽的黑暗之中。然而无论深陷怎样的泥潭，怒火与暴力都不是解决问题的答案，只会滋生仇恨，让世间的恶无限循环。于是当他义无反顾地舍身落水高擎火炬引领众生，我们从中看到了神性。它不是最好的蝙蝠侠电影，但浓郁的黑色侦探风赋予其最为独特的气质和韵味；它也不是会风靡这个时代的爆款超英电影，而是主创团队返璞归真的逆势之作。不完美，却可贵。
9版蝙蝠侠，帕丁森版第一次把老爷拉回到“人”这个身份，他也有装备，也有蝙蝠车，也有钱，可年轻的他更迷茫，更愤怒，更得不到认可，和贝尔的被误解和甘心背负误会的黑暗骑士不同，这是一个还没有成为蝙蝠侠的蝙蝠侠，所以这既是对哥谭市民众的一次接纳过程，也是对观众们的一次新的见面
民风淳朴哥谭市，人才辈出阿卡姆，电影很正确地演绎了这一句话。但是，正确的方式意味着不会有太多惊喜和可能。导演过分偏重了全片逼格氛围的营造，唯独少了对主要角色人物形象的丰满和润色。这个版本的蝙蝠侠就像是一个勤勤恳恳的辅警，充当着一个破案工具人的纸板角色，人物弧光靠的不是故事，而是真的靠打光（没错，就是字面意思的打光，蝙蝠侠一定是深沉黑色厌世的光影），反派也一样的情况。距离诺兰三部曲的蝙蝠侠和小丑形象，依旧有着明显可见的差距。
从Zoë Kravitz到Paul Dano，从Colin Farrell（想想还有单人衍生剧也很激动）到仅是客串出场的Carver兄弟，选角部分有不少惊喜，更期待一些之后的探索；倒是萝卜全程和角色保持一种诡异的疏离感，仅是部分画面仿佛深得导演偏爱，留下了好像“完成了几张质感很好的硬照”的错觉。不过它依然因为所选择的方向、刻画的“至暗-光亮”所着意烘托的所谓史诗感变得有趣；至少让人知道不仅仅在看属于脑内的预想和顺其自然的进行，那长达三个小时的进展也就足够有趣。
我头一回见把结局剪到预告片里还剪那么多的……
又名《铁齿铜牙蝙蝠侠》。同样是三部曲，对标第一部，更喜欢《侠影之谜》。马导版谜语人、企鹅人、猫女从选角到表现都很惊喜，开篇15分钟非常惊艳，但作为一个侦探片，案件部分倒不怎么精彩，真的就是在猜谜解谜啊，画面是真的暗，节奏是真的慢，缩短个二三十分钟应该可以。另一大惊喜就是蝙蝠车段落，虽然预告片里基本都透光了，但在影院看还是临场感爆棚，然而这辆车子却是历代里最没特点的，总感觉开这辆车的不应该是蝙蝠俠，而是那位满嘴Family的光头佬。
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