被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
意料之外的还不错，就喜欢这种无法预测的情节发展，枪战也是蛮爽，千年老二的长头发太恶心！
虽然简简单单的剧情演得那么拧巴，但是观影过程还是爽的，斯巴达杀手老心理学了，而且也真的太守信了啊，还送佛送到西，直接救2次，那么问题来了，他是怎么在叉骨冲锋枪突突下安然无恙的呢…？
冲着杰拉德巴特勒来的，果然警察局又陷落了。七分。
就算没有列宁和希特勒，也是真难看。只有那段拉斯普丁跳舞打斗还勉强像是王牌特工的风格。
剧本把开场气氛铺垫得挺好，但一开打就泄气了，俗套的反杀一波接一波让我直翻白眼
Fuck the gentlemen shit.系列里所有曾经优雅的特质都尽数消亡了，甚至“Manners makath man”都是从反派口中说出的。四年的时间，马修沃恩只做出了一个以戏谑历史来迎合西方观众恶趣味审美的产物。
属实过于难看了，网盘也不用见了，看彩蛋还有续集真的承受不来
我真的…有些地方还是觉得很好笑 比如硬要卖点腐 真不愧是腐界世界第一大国 又比如欧洲史演义 还有皇帝三次方和真黑人问号笑死 第一部惊艳的全体爆头是再也回不去了 来到这里落得个全部打戏都过长的闷蛋下场 不过费叔一把年纪仍然是扛这么多打戏的唯一男主 respect 我本以为Harris Dickinson会是男主的 想不到一半就… 幸好这一半很密集地给他各种换装 不然就太亏了（虽然演了个傻儿子） Matthew Goode是不是特别想证明自己不是花瓶（哭） 最后！Taylor-Johnson啊啊啊啊啊啊啊太少戏了吧！是不是之后还有！
那个跟陷落哥关在一间的喜欢说蛤的宿醉小哥，贡献了本片最大笑点。先是被陷落哥当工具人打碎了喉咙，被切开了气道，本来以为捡回一条命。正躺着呢，又被胖子叛徒打死了。哎真是，用他自己的话说，“宿醉简直要人命”。
警察局里的警察都是废物 那个女配干啥了？啥都没交代 excuse me?叛徒警察不再交代下？
男二被中国战狼干完又被美国战狼干，杰拉德巴特勒还是演点会死的角色更可爱。虽然故事和结构比《血溅十三号警署》更有新意和负责，却毫无那种紧张和鼓励感
说是已经通知了外面的警察，然后，第一个第二个到的是救火车，呵呵。别看这里的家伙们很差劲，一夜之间几乎被全灭，看起来夸张不可能，其实，对于大洋对面来说，有人一把刀都可以做到，同样让家伙们心惊胆颤，扬名世界，青史留名，没啥特别的，专门拍个枪战片就弱了。
配乐有抄袭拼凑的嫌疑不过挺好听的，整部影片的台词节奏就像脱口秀段子一样肆意驰骋，尤其到了托比哈斯演的安东尼这个角色出现之后简直是飞起来了……不过奈何剧情线一般，小场景的调度创意也不出彩，看完也没什么太回味的。
设在荒郊野岭的警察局，改成监狱或许更合逻辑。骗子、追捕者和杀手在警局大开杀戒的设定是很合观众胃口的，可惜拍烂了……
刚看完，剧情很弱剪辑一般配乐挺出彩的，
靠对话支撑剧情，消磨时光来看看挺不错。动作，杀戮也还算到位。
真不知道这么炫酷这么有格调的电影豆瓣怎么才6分，在我心目中完全值得8点几分啊！斯巴达王演的杀手和另外一个变态杀手风格完全不同，同场飙戏彪的太过瘾了。这个警察局也太惨了hhh
讽刺枪战黑色喜剧，戏剧风格类似《雷雨》——在小城警察局汇集了大票各路人马，剧烈纠缠交锋之后90%以上角色归西，火爆场面和涌浪般推进的情节中展示人类生存状态的多样性（所谓“人性”）。本片不同于《雷雨》之处是明显带有嘲讽调侃和启示的腔调。
6.5/10 中规中矩，警局内的一段枪战戏+0.5
太难看了，看得我昏昏欲睡。啥玩意啊，和王牌特工有啥关系。怀念第一部，虽然不记得讲啥了，还记得当初在电影院看完感觉很爽。
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