身处“现在”与“未来”之间的过渡:ZF层考虑维系“现在”,维稳巩固之下不择手段清除异己;艺术层考虑在迷茫挣扎中展现,试图引发共鸣产生所谓的启发性“意义”;研发层考虑“未来”,并不惜用自己甚至骨肉的生命将大家走向“未来”。
虽然有我老婆主演,但是依旧不妨碍这是个垃圾
“Surgery is the new sex.”
只想说 非常柯南伯格 顺便讽刺了一下当代艺术
4.1 「未來」是觀念性的想像,身體作為這個觀念展現的媒介在電影裡成為了幾種思路都在爭奪話語權的領域(藝術表達者、工業製造的反噬進而催生的身體政治群體、生物倫理的合法性)觀看的過程很像在看電影論文,有非常多有趣的討論,也因為這點電影裡有不少我們已知的廢話對話。略感可惜,畢竟柯南伯格對人類精神與感官的慾望以及就個體追求刺激性存在進而深入人類本身的探索不論在他哪部電影裡都是超前於現實的。未來罪行略顯保守,並沒有完整回答舊(現)時代裡我們所糾纏耽溺於的基本困惑。again, 手術即神壇
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑;创作的焦虑;表演的焦虑。生育的焦虑;增殖的焦虑;进化的焦虑。进食的焦虑;疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo,无神的眼,一滴泪,蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反,如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地,挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
为什么Viggo这么喜欢蹲着,全程气泡音,有点担心他的喉咙,喝点gollum juice
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年,柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣,变得更沉重黑暗,带着腐朽的诗意,也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激,而是以更接近《孽扣》的方式,将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品(类似《孽扣》中的手术工具)不紧不慢地收入镜头之中,随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
即便是被当众切开,痛觉也无法与观看者同场共鸣,仍然是限定于施刀者和受刀者之间极为私密的肉体交合及精神共振,“surgery is the new sex”由此成立。只是柯南伯格从早年对于形体本身“内”与“外”之美的极致追求到如今选择以身体为噱头服务表演艺术的转变属实放弃了他标志性的险棋,比起新器官的诞生,更想看他拿痛觉紊乱大做文章,以及探讨在死亡后主观意识上痛觉消失所带来的局限和新的可能性。
很久没有中途退场过了,太恶心了。导演手法极其幼稚,每个镜头都很刻意。0分
绝对不一样的科幻,绝对新鲜的视角和体验。突破性思维,突破性体验。整体观感莫名觉得非常黑色电影。
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
在身体改造方面极具艺术性。未来,器官毫无存在的必要,只会滋生细菌,后患无穷。人类与人工合二为一,在保证了生存的同时,突破身体的极限也成为了艺术表达的强有力方式之一。通过米开朗基罗式的重塑,人类探索了更多元的生存可能性。可是所呈现出来的效果过于平淡,不尽人意,最有冲击力的段落竟只是耳朵人跳舞。跟同样讲述突破身体机能的《钛》比起来几乎不是一个量级的,差距有点大。
啊结尾,圣女贞德蒙难记吗..
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是(或不仅是)电影本身(as art / product) ,而是电影跟观众的关系,电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想:这片太「柏林」了,应该在柏林首映。
K你怎么了啊,演技看得我捉急,雷老师可塑性真的很高
be a man,be a super-man
误以为是退回到感官世界、变蝇人的柯南伯格,结果依然是body horror包裹下的星图或大都会。只是不再以视角/突发事件作为切割,语义更加统一。对话不停的为行为充当注解,屏幕内外发生的是同样的事—权利的垄断或是思维的垄断。纹身是器官进化的障眼法,body horror是柯南伯格的障眼法。那些关乎未来的事,终究没有答案。
SM的最高境界!各种病态高潮溢出大荧幕,完全的心理恐怖,病态美学。卡司强大,毫无情感,或者说,大家都拥有病态情感。疯逼团体,垮掉的群体,真的有点大病!跟《异形》有的一拼。我不喜欢,但真是天才之作。政治隐喻,对于社会的讽刺还是很牛的,可惜,我还是喜欢那些美好的纯粹的东西呀。最后,人类的精神上完全依附在肉体之上的,控制了肉体也就控制了精神,这么不自由没有节操的我们人类,真是可悲。
后半部不显幼稚吗???(镜头真的太迂腐了,不被它拔出来-注意力落在几个角色之间失败的互动上-都不可能
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