3.5
风格自然青春闪耀，一幅数码世界的氛围。
能看到强烈的自传性，故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子，保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得，"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号，推动少年迎接蜕变走向未来。
Ron的故事让我觉得，很多时候人们紧盯着自己的屏幕，其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促，立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品，一个是著名少女漫《守护甜心》，一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升，加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求，一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象，而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的，比之其他同类型作品，它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖，信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
不是造成的所有混乱都能被原谅。也不是每一个weirdo都一定要汇入主流。
比《智能大反攻》“写实”一点，不光是设定上的，还有这个智能设备与社交媒体摧毁童年的主题。虽然故事比较老套，但不难看，能照顾到全年龄段的理解。泡泡公司那俩不就是陈睿和徐逸？
“我现在不喜欢生活。我想过一种想象中的生活，想过去那样。”
孤独苦涩的男孩成长史，大家庭环境胡闹扭曲怪异，电影也没有回避最痛苦的部分。
成长的过程也是选择的过程，当少年失去双亲，因此被彻底被抛到成人的世界里，他可以选择香烟、性、旅行、足球…但他选择了电影，从此少年踏上了新的旅程
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
太喜欢了太喜欢了，像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市，混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手，是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音，是孤单，也是自由。
话说结尾男主自顾自地将阿荣的代码注入全部小白中真的是正确的选择吗？结局不太喜欢，过于梦幻了。
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
排在《机器人总动员》、《超能陆战队》、《米歇尔一家大战机器人》后面，取其精华、取其糟粕的能力总归有的吧；完美-千篇一律，瑕疵-万里挑一。
导演的自画像？用《上帝之手》去比喻男孩的成长，我还是不太能get到这个点。
这个主题非常当代。但设定本身都是一眼看上去就有问题的，再用一个故事来扳倒和翻转也没什么必要。
感觉是这几年讲科技元素最好的动画。很多作品都只看到现代人沉迷手机等等陈词滥调，但是中学/人际的恐怖之处，大概与我们手上拿着的电子产品/卡牌/武侠小说/弹珠球无关吧，要怎么才能fit in怎么成为cool kids，小朋友永恒的考验。
说实话完全没看出“温暖”“感动”…只觉得非常恐怖，这时瞥见了放在旁边的苹果手机，吓的跳起来赶紧把手机扔出两米远！！！
'- Do I have to like the path you like？-No . ' Ron好可怜 Barney更可怜 剧情很Disney 很不Pixar 机房那段直接梦回inside out / 个人数据都被正大光明收集了 结果没人恐慌 都在忙着找朋友 我是无法理解
形散神也散，一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆，没有一个泪点能戳痛我，也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像，打开了少年时的糖罐，把五颜六色的糖洒在床上，咋一看很好看，随便打开哪个吃一口，呸，都过期变味了。
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