------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
片头曲是邓紫棋 有三番唐人街 有中国新年 有杨紫琼 有十二生肖 感觉很target中国市场了 而且确实很好笑
可爱就完事了！去电影院之前没看预告，看到中国元素还蛮惊喜的
2022-07-19一般吧，不过片方费这么大劲最后没进华语市场这枪躺得也是可怜
真的笑点一个接着一个，可以看出来对中国元素非常喜爱了。初开本身电影的笑点，外国观众的反应也加buff。狮吼功一出来，全场的老外发出 哇！满场reaction真的还蛮有意思。适合周五下班一乐
中式元素都舔成这样了，但是什么都不懂就胡乱堆砌，邪典味都搞出来了。。（一粉顶十黑？）
中国元素糅合的还不错哈哈哈蛮好笑的，结尾大家还集体鼓了两次掌2333
很可爱很chill的爆米花电影，看完心情愉快萌萌的｜
近期最治愈的爆米花片，看完心情都变好了很多！谁能拒绝可爱的小黄人呢
挺可爱挺开心的，gru真得就是反派英雄！我还以为knuckles是他外公，原来不是……对不起是我俗套了
看得开心就完事了。虽然套路但可爱的要死。前传来说比lightyear好多了。
为什么现在大家都爱添加一些莫名其妙的中国元素啊……是否能在中国上映都难说吧。但是我终于记住了小黄人的名字：凯文、斯图尔特、鲍勃、奥托。
中国元素超标，想赚钱的姿态算是摆正了吧。故事普通，但是小黄人太可爱了！！
有谁！能拒绝得了！这么可爱的！小黄人呢！呢！呢！我也好想养一群小黄人QAQ
真的超级无敌可爱，把旧金山拍得非常非常美，中国元素也用得很好，so，我无论如何也想不明白，为什么不能在大陆上映。
小黄人们依旧令人忍俊不禁和减压。片里的中国元素好评！但故事单薄了，期待甚高而略有失望。
蛮认真娱乐大家的电影，至少我这种水平的英语也笑得很开心。开头那个寻宝让我幻视终极笔记，然后开始惋惜……
挺好的，最难的是在如此意识形态冲突的年代，还能有一部中华文化正面宣传的主流电影。
2.5 熊孩闯三藩，中华有神功。都在预告里了~
这一版太好看了吧！！！全五星！！没有一分钟移开眼睛. awwwwwwwww
CGR的小黄人马拉松活动，冒着暴雨看到了超前点映的《小黄人2》。作为香蕉之歌倒背如流的本系列粉丝来说，电影本身令我失望，盲猜豆瓣评分6开头。就算只为可爱制作续集，电影架构中的清粥和小菜还是难颠倒，这一部，反而作为小菜的格鲁更可爱些。几年前无论如何也想不到续集会是中国主题的，不过意料之中把元素用得非常肤浅无聊。以及体会到了《救猫咪》中为什么说不要出现两个反派——不是不要出现，而是真的容易把节奏把控烂。
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