那个年代的电影很是真挚，情节也很易懂！也具有感染性 孙道临是真帅
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
你见过军训放这个的麽！ 一个如此严肃的电影被我们看的如此嬉戏打闹···
几十年前的黑白胶片被数字技术上色，一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆，唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海，这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身，以今日之视野去看陈年之物件，难免菲薄一些：精神的圭臬，时代的口号，不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
勉勉强强三星吧，刚开始的一段对话正反打都没有，看着不太习惯，剧情过于简单，连贯性又差，各片段之间联系之弱，几乎像独立的几部短片，台词、人物形象、配乐等等过于样板戏，有些细节做得不是很好，譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云，倘若真是彼时日本人的标语，一定会写“日中亲善”吧？不过这些小细节也无所谓，最大的痛点还是剧情过于简单，人物形象太单一，幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点，一是这个故事的底版是相当不错的，丰富一下，肯定能拍出很好的电影，二是虽然受到一定客观条件的制约，但是可以感受到演员还是都很认真，这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
我很少给中国影片打五星，为什么？是因为总觉得灵魂的深处的那块地方没有被击中，但是像地道战地雷战杜鹃山这类的电影我都是打五星的，当然还有这部，为什么？因为画面吗？不，那时候的画面根本和现在的没法比，那是因为什么呢？是剧情是老艺术家的表演，当滴滴滴~同志们永别了这句旁白出来后，有多少人希望让时间倒流，让李白同志活下来的，这就是老电影的魅力，而现在随便什么电影能让人有这种感觉的基本上是没有的。
彩色版唤起童年的美好记忆，儿时的偶像孙道临
单纯以电影角度出发，我觉得故事/电影结构不如第一部。第一部的故事线结构分明，有记忆点；水门桥的故事线相对比较单薄：机场（大概1/4？）———炸桥（占据电影后半程），炸桥部分为群像展示，每位成员接连下线。看完之后感觉只记得狂轰滥炸，故事线没了
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。”
我让你xi洗脑
【建国七十周年展】姚苇怎么看都是个迷恋李侠手法的gay
小李评分：4.6
太长，只是乱打，没有家国情怀，没法共情。编剧不行
略显简单的经典，惊讶于当年就能找来懂点日语的演员演日本人就，我会期待今天有作品能直接超越地下人员现实生活中明码交流的水平，但实际呢…映前介绍片子是真实事迹合在一个人的，细节估计还是平易化了，但想到天亮之前了尽快发出去还是保一下重要人材安全毅然舍弃了后者，还是很唏嘘组织运作的两难。全片十六万多帧ai上色之后资料馆手动逐帧修的一刚，不过还是有墙上照片也修彩了（不会当时小生意人就能照彩吧）之类的问题，也算正常现象吧
中国式叙事的特征，精彩的戏剧冲突和日常生活过场的结合。我似乎明白为什么很多老编剧写得那么流水账了。
同志们，黎明来了。故事情节纯粹又真实，每个人的表情都洋溢这各种色彩，你不知道他在演，是真实的故事。
样板戏。时至今日也还在不断繁衍的后代一抓一大把。濒危物种需要抢救，这种基因强大的老电影没必要4k彩色化吧。
小时候看过不知多少遍，现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的，就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的，前者坚定到最后，后者迷惘再出发，他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变，孙道临的内在气质始终如一：他真好看。
李侠和兰芬推开阁楼的窗 望向远方的月亮 又凝视着彼此 身后是蜘蛛网与发报机 目光中是爱意和希望 温柔又坚定
老一辈电影人真是帅啊，永远记着那句：同志们，永别了。我想念你们。
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