最近的日影爱情片,都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》,还是《我们都无法成为大人》,还是这部电影,都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事,通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢,最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山,山顶的风景最美,观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶,大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义,那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲,在倒叙中,丈夫与妻子永远在一起了。
为爱情掉眼泪没什么不可以 不要回到爱情终结时 我们在生活中浪漫,本质仍是生活,你们在浪漫中生活,一切都像是精雕细琢,没有不好,大家不过合不来
简单讲是用倒序的形式讲述一段爱情关系的由浓转淡,导演很妙地用不同年份同一天的日历去勾勒出时间的绵长,碎片化的叙事最大程度地还原了日常,而不是刻意制造戏剧时刻,看到最后同一片天空下的物是人非,结合片中一再提到的《地球之夜》,不管你是LA的薇诺娜·赖德,还是东京的伊藤沙莉,人类的寂寞时刻总在自顾自地上演。
故事情节比较完整,练习花游的部分还挺热血。可是整体特别平庸,口号式的青春落入俗套,年轻的女性角色是男性青春期里的符号。这种满屏的男性肉体,所谓“阳刚”的花样游泳,正正好符合当下所倡导的男性审美吧呵呵。
【20220622】又一次在电影院涕泗横流。。《不可逆转》和《薄荷糖》的倒叙手法,巧妙的从疫情和东京奥运会切入一对分手恋人之间早已终结的情愫。《地球之夜》是他和她在他生日时看的电影,分手后只剩他一人重看。其实我也不记得他们为什么要分开,可能是因为职业上的不确定性?但是他们似乎也不记得当时为什么要在一起,东京小箱子里面伴歌跳舞,最后沦落的,一个有了家庭,一个浑浑噩噩。
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式,但依然会将设定植入到人物及背景中,并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙,圆融汇通,cue老贾只是引子,整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳,也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部,凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场,但是有句讲句,壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
哇真的非常意想不到,虽然套了男子花游的外衣,故事却还是老生常谈的拼搏青春与不被看好后的绝地反击。但这部国产青春电影是这么久以来让我感觉最纯粹又清爽的一部。也希望别的导演借鉴一下这种真正的青春感,可以不那么悲情深刻,可以不那么苦大仇深,但却可以感同身受到真正的少年意气。以及不管是选角还是画面也都非常干脆漂亮,真的很棒!导演加油!
太过于平淡,着急扎入某些细节,加上生硬的转场,甚至没有感受到两人之间的爱,只是流水顺势载一段落花又分开。
池松和沙莉蛮自然,倒叙的表达不算有新意,但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构,倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情,没有跌宕起伏的情节,都是草蛇灰线,但是过几天后你总是会想起来,这两年好多日本爱情电影都是这样,余味不在当天。【幻月字幕组】
倒叙是悲伤的结构 不连贯的甜蜜 细密的悲伤 眼泪 雨水 只是短暂交汇过的时间 从眼神黯淡到充满希望 在那个人后来的生日里 也只能给自己买块蛋糕 一直在等待的人 有人记得 没人记得 只是稍微想起 总会慢慢忘记 说起来 也就几年而已
再补一句,现在学院派的人脸貌体型都是一个模子刻出来的么?
打情怀牌真的顶不住
比预想要好很多了,限于篇幅,不能展开太多,但人物性格还是有些辨识度的,虽然感觉可以做得更好(五个人外形有点像,尤其是剃了平头以后)。没有为了狗血而制造冲突,整体也没某特别逻辑不通的地方,因此我觉得整个故事是逻辑自洽的。最打动我的还是张伟,平凡到连姓名都毫无新意的人,但还是为了赢而改变了自己,改变了这个夏天。对于从来没赢过的人,赢是一件很奢侈的事情。但青春,就是和伙伴们一起做些蠢事,做些不会有回报的事,热烈地张开双手,拥抱自己。
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
结尾跳的那段舞出来之前 只能说 不是大烂片 要夸的是 这年头青春题材不卖腐不卖肉还挺高尚的
笑点不断,整体挺轻松挺自然的。选角很好,演得也够热血。
太烂了,没有一个地方是对的。每一个地方都很尴尬,故事和人物塑造接近于零蛋。真不知道剧本是怎么通过的。
打情怀牌真的顶不住
刚刚看完 有点泪目了 青春的样子我好怀念啊 那种很多人为了同一个目标 不去管什么意义不意义 认定了就一往直前的样子真美啊 你只能被自己定义
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