非常私人化的文本,影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技,实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样,我这生存在21世纪初大都市的现代人,现在对这样的小城生活太有距离感了……
索伦蒂诺回到Napoli的自传体 也是索伦蒂诺的《浪荡儿》
It's not easy to have friends. So cherish them.
孤独苦涩的男孩成长史,大家庭环境胡闹扭曲怪异,电影也没有回避最痛苦的部分。
如果是十年前(2011)的电影它还能算好动画,但现在已经是2021了啊……
本质自传,人物在痛苦,我看得也很痛苦,就算到60岁我也会为梅西赢得锦标流泪,后面就只想看他和小姨狠狠来一发。
Good ideas, bad execution.
可是我还是想要选择机器人,就如同我永远想要选择小动物。
是一部私人性质比较重的电影,后半部分越发看出来的自传成分,整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像,但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤,也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上,那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑,包容与接纳,就像她自我所说一般,在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙,母亲与父亲因意外死去,恋母情结的愕然结束,再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆,花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢,但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的,而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
当然了,虽然小白长得可爱,但跟大白在风格上,包括建立友谊的主线都太像了,关键还没有《超能陆战队》做得好玩,所以挺失望的。
模仿费里尼来拍自己私人回忆,却抗拒观众走入其中。
It's not easy to have friends. So cherish them.
如果结局停留在Ron的回归的话,这部电影,不考虑那些细思极恐的细节比如智械危机,还算是一部优秀的合家欢喜剧动画,因为在那时,小男孩和他的小机器伙伴都经历了非常棒的成长事件。
在其叙事主轴的把控上尤其劲道,即把握住了作者性的回忆碎片,又抓住了主干的凝炼力量。
又吵又闹,最后peace & love,一切问题都迎刃而解。还不如The Mitchells vs. The Machines,这种题材真实倦了,Olivia Colman还两部都演了。全世界都是7年级学生吗,最后还不是依然每个人都沉迷在机器里。那个掉钱眼里的老头大概是库克(和其他科技大佬的缝合怪)?
哥哥問弟弟:如果馬拉多納加入那不勒斯和與小姨上床之間做選擇,妳會怎麽選,弟弟說我選擇馬拉多納。“上帝之手”不僅僅是足球界的一個梗,也不僅僅是讓黃健翔被迫辭職的“意大利左後衛”,更是蔚藍海岸小鎮青年的精神啟蒙。
Ron的故事让我觉得,很多时候人们紧盯着自己的屏幕,其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促,立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品,一个是著名少女漫《守护甜心》,一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升,加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求,一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象,而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的,比之其他同类型作品,它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖,信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
能看到强烈的自传性,故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子,保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得,"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号,推动少年迎接蜕变走向未来。
这种创意就很值钱,会不会有天真做出一个这东西。。。泡泡集团执行长确定不是按库克画的?哈哈。。。其实内核都是大同小异经历这么多年没什么大变化,但这个表现形式和创意好像是我们与他们的差距。。。
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