真情实感哭了。超人可真是太好了啊啊啊啊!震惊!扎导原来适合拍电视剧?
都翻篇吧。4个多小时干点啥的不好。钢骨人物细节补全,到个人电影的水平(完全理解到ray为什么要和华纳刚到底的行动),但节奏掌控和故事大纲也还是那样啊,甚至我以为音乐品味很好的扎在中间插入了几段mv简直大可怕。充分说明,扎做美术做视觉做摄影指导什么都好就是别做大制作导演。
伶人泛舟遙啊遙,遙過軍閥割據時,遙到蔣公掌權年代後,為溫飽,為屋頂,彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊,再問不到究竟,只有苦,沒有悲。真正的悲劇是在自覺,意識下看到命運和絕望。又為何在這地方,大歷史下的伶人藝術生命都只求生存,而沒有藝術追求,一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方,它還沒有向人們招手。新又新,只是重複又重複的命運,確實看著有種似層相識的感覺,也不是第一次看過類似的故事,比如我就想到張藝謀拍的《活著》,但邱炯炯甚至比張藝謀更接近余華原著表達方式,相似得要問,為何還要老調重彈(那英文戲名,new old play),是大歷史下的小人物們故事總是相近,還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要,是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。
#整体而言剧情是愈发精彩(前期有一丢丢白目,撑过去,plz),相比圈钱院线版好的岂止一点。有了更多的人物,有了更顺的走向,有了直抵人心的感情,有了超英电影里那段毫不令人厌烦的说教,也有了好多待补的巨坑(譬如平行宇宙的大超&火星猎人&大BOSS)。五星毫不夸张,但也确有情怀与比较的因素
没想到能一口气看完一部时长四小时的电影,全程高能,特别是加上扎导拳拳到肉的打戏和油画质感的画面,顶级体验。
扎导正名,粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下,曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久,“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态,但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌,其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利,令人感佩。
@恋爱电影馆
想起《人·鬼·情》。有不少那种至死不会忘记的神笔段落。中国人究竟有多苦,得将历史一遍一遍重述。
这就是史上最棒的超级英雄电影!这就是扎克施耐德!
ZS版面世,分明是疫情逼出来的,非要说是粉丝的胜利。没看到该上院线的电影都被华纳坑成网大了吗
全篇故事很流畅。前因后果。都讲述的井井有条。有条不紊。影片在故事上要解决的两个矛盾是荒原狼和母盒三位一体合并。同时打了一个时间差。反派,因超人死而来,因超人复活而败。
【B-】和舍友一起看的,观影体验还不算沉闷。非常非常粉丝向的电影,从开场到结束都是,也可以看做是“超人三部曲”的收幕,这个割裂感不仅仅展现在超人与其他角色之间的力量反差,连叙事也完完全全为其服务,外面已经打到要尿裤了,超人还在岁月静好摸叶子。不过扎导的神奇女侠属实比原片要好得多,还是挺希望有下一部的。
憋看这个条目打五颗星的乱吹,一部补全的残次商业片而已,就这样了。
平行世界的复仇者联盟??巴特,魔幻的级别和叙事的手法弱了点啊,最烦滥用慢镜头。。2个小时差不多了吧,碎觉比较重要。。弃了。。
这部片子的现世,已经不是一部电影的诞生了,这意味着民意在文化导向中的胜利,意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业,所以你没有工资),虽然这些决定和疫情导致的院线溃败,转战网络点播不无关系,但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了,特别点名感谢在中间斡旋的诺兰,电影人的信仰与力量~
憋看这个条目打五颗星的乱吹,一部补全的残次商业片而已,就这样了。
三小时无尿点。全部素人演员,舞台剧的表现形式,卷轴开幅的拍摄方式。色彩,音乐,都有一种恰到好处的感觉。但最精彩的莫过于剧本。其实邱炯炯自述拍的就是家里人的故事,没有真正所谓的剧本。对于历史,没有态度,没有立场,只有一种家人视角的陈述。原本好奇邱炯炯一直拍纪录片,这个剧情片会讲怎么样的故事。这样就很成立了。邱总说,剧中很多演员是家人,音乐是表妹的制作。不得不叹,艺术世家再出一个艺术家,可以随随便便“无师自通”以及“触类旁通”,干起活来常常可以花小钱干大事,(戏说)这真是一种出生以及起点的不平等呀 😂。另外,要大赞眼力架百分的制作方。众筹,也真希望能成为中国独立电影未来的一条光明大道。艺术是什么,什么样的环境成就什么样的艺术,电影也用戏中戏与历史的故事多多少少抛出了这个永远无法完结的讨论吧。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
扎导正名,粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下,曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久,“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态,但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌,其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利,令人感佩。
看了半小时后,睡意袭来,分成章节毫无必要,慢动作毫无必要,海王每次下水都要脱衣服+肌肉纹身特写后再跳下去,满屏尴尬。 结论是4小时去掉慢镜头和毫无必要的秀,整个事件两小时能搞定
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