身体美学固然好，大片空洞乏力的文本让人根本没耐心看。虽然是新奇的设定，但愣是演出呆板无趣的迷幻世界了...
最后索尔吃下食物，不再痛苦，留下了泪。开放式结局，
相当有趣，甚至在一些单场戏里变成了某种具有荒诞喜剧气质的恐怖片。必须要承认剧作与价值观的老套保守，制片厂与导演撕扯的痕迹也足够明显，但电影终究是视听语言的艺术，Eggers运用艺术电影级别的调度搭载神秘主义与类型元素，最终达成了一种妖异的“美感”与“爽感”（尽管根据场外信息来看这也许是制片厂逼迫的结果）如果真的要靠所谓的“大片”把观众留在电影院，那我宁愿选这部而不是“三虫同框”
别看！零星送给2022年了还在拍王子复仇记换皮到一丁点都不想改的好莱坞，两星勉强送给演员和用这手法拍了三部folk horror能不能克制一下自己的导演。Why am I seeing this?! 看第一幕结束就知道是啥了却硬要再蹲两个小时才到结局。女性只有坏女人王后和善良不屈美少女。何德何能看到E大和妮可又同框，本次演母子然后… 我很怀疑背后的主创应该又尽是些老白男才会觉得现在的观众还想看这些。我管你是北欧哈姆雷特还是结尾像是致敬《黑暗时代》还是啥，与时俱进一点OK？
说实话这种欧美古装剧看多了就觉得食之无味弃之可惜，A大的身材还是很好的，全程看肌肉
“德拉古尔：不死者”
对白完全莎化了
说实话这种欧美古装剧看多了就觉得食之无味弃之可惜，A大的身材还是很好的，全程看肌肉
类生物元素只是表现的躯壳，内核形式更接近于《大都会》、《星图》那一类。人体与器官的剖切成了近未来人性的溯源点，相伴成人骄横的的方寸人心里，环境烙下了代价的图腾。
A24的套路：一个传说，一个经典故事，搭配一些宗教的神神叨叨氛围。
改的是真不错，除了第一幕让人感觉昏昏欲睡外，中后半段是火力全开。
镜头还是不错的，但整个长镜头下来，打架的人还没有我小区做核酸的人多。安雅这个角色发挥空间不大，感觉导演预算起来了之后反而不知道该怎么拍了，就一种左右逢源的无聊。结尾是什么鬼啊，真·火口的二人？
全片只要武打场面男人在猛叫的时候我就低头刷手机片子放着当白噪音 然后发现其实也不用抬头看文戏 因为就是哈姆雷特（懒到都不带改几个字版） 除了猎奇地展示北欧男人原始且生猛且迷信且吃人肉之外 总之就是 不用抬头。
4.5。Cosmopolis的形式里套着Crash的隐喻体系。视听可以用炫酷来形容，赏心悦目和耳，喜欢布景。概念做得彻底且接近完美，大段对话中抛出了几个浅白的大标语，但这是有一定的自反性质在的（比如，电视屏展示“身体即现实”的标语，一个虚构的媒介告诉观众什么是真实的悖论，充满了欺骗的世界）可以自圆其说，不过更多写在纸面上的自反也很可能说明着他不一定能再做出Crash那类无声胜有声的作品了。另外，题材上全是他玩过的，可能是个集大成，很可惜没看到太新的东西，他用新技术把概念完成到极致，但概念本身却不够有趣。
比例的问题，还是别把少例当成常态吧
真正意义上构建了一个可能的未来，基于人类身体的极速进化，衍生出对此基础上的政治、经济、艺术的进化，这基本上就是最完美的科幻范本了，尤其是片头的小孩吃塑料能在最后扣到那样的一个议题上，即使政治正确，即使蕾雅赛杜演技爆发在了“上价值”，还是会赞叹他的脑洞之大。柯南伯格一直是有些反科技，而对人体本身颇有痴迷的人（感官游戏、夺命凶灵、录影带谋杀案）这样想倒对前面的设计不意外了。
最新鲜的地方在于概念，概念抛出来之后的视觉呈现再其次，剧情就更在次位。讨论什么是美的一直是艺术的重要主题之一，人的皮囊之下的肉体美如果有一天可以当做艺术品活体展示确实会很有趣了。奔着去看猎奇画面的可能要希望落空 感觉导演这个teaser做得好
黑暗版的王子复仇记，女性角度的加入让故事充满解构性。
北欧版王子复仇记。 前面还行，后面索然无味。
哈姆雷特基督山伯爵式复仇记，维京王子的复仇。
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