妈妈总说自己快要死了,爸爸总是为了赚钱疲于奔命,大女儿总说要回美国,小女儿总是一副可怜巴巴的样子。
当妈妈太苦了。没法再说更多了,太苦了。以及,女主不是不能好好说话,她是没有多余的力气说话了,要操心的事情太多了,家务、两个孩子的吃喝拉撒,还得照顾丈夫。没人真的懂得她辛苦的程度,而她也没有力气再说了。还好最后都和解了,不然真的太苦了。图什么啊。
奈飞的制作,剧情打斗都挺到位的,可惜没有游戏里猎魔人逛旅馆,那满眼美女,丰乳肥臀,翻云覆雨的场景。
穷尽一生要去探索与发现的“标签”和“认同”,在这个符号性事件的背景之下,借由家庭故事将所有情绪慢慢揉碎,并借由余下的时间娓娓道来。成长中的叛逆与和解,责任之下的隐忍与爆发;亲情的命题永远不止是单一答案,它的矛盾与未知,温暖与残忍,都能从其中感受到。但美中不足的是角色设置与(想象中的)实际有些剥离,甚至到了电影的中段,还是会疑惑当中的抉择逻辑;本应作为点睛之笔的地理元素或年代符号(孙协志、《说爱你》真的不够;“97回归潮”,大概放进去会更加有说头),效果没有想象中那么独特。但比起上部台影《百日告别》,我欣对情绪起承的处理又多了一份流畅;六年后的回归,在人生的又个阶段,她已经是另个可能。演少女可以很可爱,演妈妈也可以很动人,跟随时间见证的感受如此宝贵而又美好。
其实本来也不太关心狼老师的前传,看完这个番外的感受就是……不关心是正确的。老狼的人生太没意思了吧……
这看起来不像猎魔人收拾怪物,倒像隔壁斯巴达兄弟暴打恶魔
推广之。“超级英雄”也具有这样的矛盾。一方面,他们的存在是为了铲除奸邪。但他们的力量和特异,使他们具有“非人”的特性从而不被信任。
本片與鍾孟宏的《瀑布》一脈相承,皆是描繪疫情時代的暗流湧動的家庭關係,亦是同樣改編真實事件,不同的是,《瀑布》所描繪是當下新冠疫情,而該片則是03年的非典年代。此片更多的是強調不同地區的文化衝突,並不侷限於家庭關係的緊張,但沒有《瀑布》像更深入刻畫時代背景變化,似乎更沉浸於家庭景觀的描繪,在劇情編排上也沒有和當下台灣的人情冷暖構成關聯,更是編導個人的生命體驗,更像是一部與時代脫節的個人作品。
三星半//甚至有些两极的文化差异挤压出的女孩 不服管也不服输//当视角转向母亲 就好像《伯德小姐》里的那个问题“如果这已经是最好的我了呢”//从COVID-19回看SARS 被控制的恐慌几乎没有改变过
好棒!人物刻画、故事叙述、打斗场面,比龙之血好一些。
台湾女导演的长片处女作,内容展现很有生活质感,可惜只开了个好头,家庭人物之间的情境刚描绘完,还没有发展和深入,就简单地结束了。
不知道是不是多心,觉得故事蕴含着对小岛的隐喻。一个寻美国梦遇挫、生命时日不多的母亲,一个依靠两岸往来挣钱的父亲,两个人都总在说“我有什么选择?”。当然,纯粹从母女关系的角度看,依旧是一部细腻的好电影。
《美国女孩》这个片名真的咋一听就是浓浓的美式风格,不知道的还以为是《美国派》那样的美式青春轻喜剧。感觉台湾导演真的很擅长发掘生活中人物的细腻情感。所谓的美国女孩,也只不过在美国生活了十年左右,小学一年级还在国内,高中回来了,脑子却留在了美国,成了香蕉人。但是从姐姐妹妹的谈话,她们在美国还要靠剪优惠券过日子,身为亚裔的她们难道在美国的生活又很好吗?为什么这么痴迷美国,这多少有点令人疑惑。反观妈妈这个角色,虽然也是美国粉,甚至选择了西方的信仰,但在子女教育上却依然是中国家长这一套,骨子里没有摆脱自己的身份认同。成长于美式文化下的女孩,不但与中国家庭教育产生冲突,而且对他人的疾苦虽看在眼里,却终无法体会,只能一直蜷缩在自己的精神角落,选择逃避一切不如意,拼尽全力也想回美国,但现实的碰撞终让她醒悟
而且怪物和场景粗糙,对白中的剧情描述过得过快,打斗场面只具意、行,谈不上美感。。。可就凭她和他经历了多年的变故依然彼此信任无间,他面对衰老的容颜爱意无比吻得下去的唇,他在她将死之际用魔法溶解的湖边,还有她闭上双眼依偎时嘴角的笑意~这部小制作就有了灵魂。。。
好棒!人物刻画、故事叙述、打斗场面,比龙之血好一些。
很片面,又很写实。围绕着夫妻,姐妹,母女,父女,家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突,用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
这整个不是狼之噩梦,是我的噩梦🚬
挺同意波米那句话:当电影的剧情远远落后于现实世界且没有更深层次的表达时,那它就不是合格的。导演消费了太多现实基础,诚然细节设计和表演高于其他同题材作品,但也仅此而已
最后那个反转,我艹,真的,我艹
残忍程度好像有点过了。
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