虽然有点理想主义,但现如今正缺的不就是理想主义吗!
1.第一幕故事情节过于平淡,节奏偏慢,给观众情绪上的起伏不大
4.男主在列车上问女主之前留下字条是会接回孩子及如果舍不得可以留下孩子时,每当女主真心想回答时列车都进入隧道,银幕黑屏……表明女主不能正面面对的这个镜头设计给人留下深刻的印象
相遇再美好,本質也是棄子販嬰不是嗎。我在被溫柔擊敗和下頭之間反復橫跳,所有人的出生都應該是因為愛,隨便生養,就是在創造地獄。可是摩天輪裡的那隻手令我狂哭不止,導演太亞撒西了西八😭
7/10.
当做一个童话看,蛮棒的,一旦接受了宋康昊的转变,接受了姜东元与IU的感情线,就接受了
在去交易的旅途中,有小孩的天真顽皮,青年人对爱的呼唤,中年人对亲情的守护,母亲的懊悔,女警们感受的一切,已都是是枝裕和的拿手戏
『 7.0 到了首尔后的都挺好看的,伪家庭的营造不如小偷家族,公路感不如奇迹,抚养关系不如如父如子,也没无人知晓级别的儿童表演,只能说CJ给的实在是太多了 』
是枝拍韓片沒有水土不服,主題依然延續他一直以來探討的「生育」問題,可惜還是缺乏了對韓國社會的觀察,在他導演作中並不算上乘,但看完後又確實會被是枝的溫柔所感動,他永遠都能細膩地刻畫底層小人物的溫情,這也許就是我們愛是枝的原因。
📥 “能出生在这个世界,真的谢谢你”,羽星。
便签只留下名字,心中或许刻下了归期;期盼是昂贵甜点,现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕,洗车间盛满了贫瘠的欢乐,奔赴星空或者大海,失去归属便只是流浪。交换分期还是现金,明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢,没有血缘的家人不曾被遗漏;在登顶的摩天轮里,支离破碎的亲情被奉为圣经。
亲情是是枝裕和电影永恒不变的主题,但是从这部最新的作品,回望他早年一鸣惊人的《无人知晓》,本作不仅是创作力的下跌,也是创作理念的背反,以往作品在赞颂亲情时,总不乏对社会与人性批判与谴责,但到这部亲情彻底占据主场,社会性的缺失让电影沦为一部味如嚼蜡的童话故事。也仅剩导演技巧有些看头了。真不知是水土不服,还是真的江郎才尽?希望是前者吧,毕竟在《真相》的滑铁卢之后,他交出了《小偷家族》。2星。
“不是被抛弃的孩子,而是被守住的孩子” 虽然是韩国电影,但内里涌动的是枝裕和信奉的日式温情,淡化了身份标签,所有人回归到“父亲”“母亲”“孩子”这样最初的角色;稀释了情节冲突,重在陌生人之间跨越血缘的情感联结。临时重组的五口之家,一场意外迭生的行程,是逃亡是旅行也是另一种抵达。
一言难尽啊!总结槽点:1. 明明是自己掌镜的自己的故事,为什么要拍成韩语电影?怎么想的?本土拉不到投资了?日式逻辑配上韩式制片,两种风格水土不服,看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中,才是值得一讨再讨的重大话题,脱离了血缘家庭会显得非常矫情,小题大做,或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景,将亲情话题“提纯”,形而上地去讨论。理解枝导的探索精神,但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了,但好歹还在可控范围内,这部直接把自己玩死了。唉,难看。
无法忽略在剧作上的绵柔与无力,摩天轮上伸出的手和不小心打开的车窗成了最后的体面——属于是枝裕和的温存。甚至远不如上一部《真相》。某种同义性,不如去看《小偷家族》或者《晨曦降至》。
印象最深的竟然是饼叔”女儿”留下那个没吃的pancake。没有相关性,但莫名想起了大一开学前爸妈送到宿舍来却没能吃掉的那一大袋零食。
不像是枝裕和的是枝裕和作品。也许是在韩国制作完成吧故事不如大师以日本为背景作品来真实细腻更像大师学韩剧韩影。剧情起伏都太刻意人物也不深刻其实宋康昊表演不算戛纳影帝水准也就正常发挥反观IU表演可圈可点,大导现在倚名卖名啊去法国拍完来韩国拍看看那天来中国拍吧?
尽管有些不切实际(尤其男主的行为动机),但还是心甘情愿地沉浸在电影所编织得童话般的谎言中。
【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》,越往后发现拍的是《我不是药神》。
本电影是一个挺好的研究对象,对于宋康昊和裴斗娜这种高水准职业演员,在两个世界名导手中会呈现出什么样的表演状态。事实证明奉俊昊擅长塑造具有漫画感的人物,这一点在世界影坛可谓独树一帜。本片最大的问题是人物的悬浮。是枝裕和导演为了达到这一复杂主题的合理化,将几个主要人物塑造得过于美好。忽视了这些人物身上非道德的一面。每个人物似乎都有不得不走上拐卖道路的理由,但每个人物又几乎都拥有完美的道德观念啊,这两者是矛盾的。这会令我联想到黑泽明《七武士》中的农民群像,我猜测是枝裕和真正想塑造的是这样的一群人物。是枝裕和在影片前半段的每场戏中都塞满了人物前史信息,几次差点露怯。但好在还是没太影响。如果是枝裕和未来还是如此理想化的塑造他心目中的边缘人群的话,我想片子大概还会呈现出相近的窘相。
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