被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
侏罗纪主题怪兽乐园大冒险，历代主角同台，各种复刻彩蛋，动作场面也很精彩。
不得不说，前期剧情着实是稀碎，但是汇聚之后又觉得这种设置想法不错；中后期的遇袭恐龙着实是过分精彩，找回了许久以来看恐怖片没有得到的惊险刺激。天上掉着火蝗虫的时候，恐龙：爷的记忆回来了！‖先代主角团和后代主角团的见面十分感人，但是他们见面后十分十分的拉胯。😅南方巨兽龙和boss一样表现弱智。‖这电影虽然得说不太行，然而我真的想给那几段恐龙追逐戏打高分。
麦莎是无性繁衍的人类后代，那是生命之光逆转过去，重现人间。
自私虚伪。
剧情确实有些无聊、乏味，惊悚感与动作戏也都很平庸，但好在结局还算完美，新老两代时隔20多年同框，还是让人很满足的。
比上一部刺激。他应该是惊悚擦边擦的最精彩的一部了，里面的刺激恰到好处，既不会让你惊吓又感觉很爽。剧情和起承转合看个乐呗，深挖一厘米都会觉得怪。给所谓的结局一个八分。
除了那个狗里狗气的bruce和她的宝宝，其他恐龙都好可怜
大家都找到了心之归宿，真好。
我最不理解的是
故事一般般，但是初代主角卖了一波情怀，呜呜呜呜~~还是帅老头，还是气质美女~~~
我不理解为什么会叠加蝗虫危机，并且存在感特别低，也不理解反派这么菜鸡，对上一部的圣母价值观心有余悸，但是仍然觉得回到大荧幕下看多样的恐龙和一场主题公园冒险特别愉快。所以，四星吧就~
情怀的胜利 很舒爽 前边的那些旷野场景其实还是挺有美感的 后边就又开始了密室逃亡模式 总得说各种点还是打到了
-没有吸引力了，有一些地方还能看出制作精美，但是仅此而已了，经典人物的回归都不惊喜了
恐龙追车，飞机，森林，冰面，好紧张，小心脏扑通扑通
总是在我看到快睡着的时候安排一场恐龙大战提提神儿。想看更多水生恐龙的镜头诶，这次大部分都是陆地的，而且每个品种的战斗形态也没有区分很大啊！都是闻一闻，踱步甩尾巴，张嘴，吼叫… 唯一有一点看头的是那个剪刀手龙（好像以前也出现过？）…
恶心，虚伪，俗套，且恶心
特效太假了吧…各方面都透露着生硬 最后半个小时伴随着尿急我才看到一点想看的东西
剧情看完就忘，恐龙太少太少，人类太多，我只想看恐龙打架，恐龙吃人，恐龙互啄，也喜欢看食草恐龙和其他小动物相亲相爱。人类戏份老套幼稚，新人说话又呆又慢肢体动作倒是拽拽，老人忙着叙旧和复刻经典台词招牌动作。不过还是有被各种名场面情怀到，哎！！！！！千里走单骑一段最刺激，人类唯一高光时刻🤣///最后，关于“森林里只能有一个小霸王！”这件事😋
搞不清主题的大杂烩，惊悚爆米花和故作深沉冗长文戏的混合体，好像命题作文一边跑题一边找补。侏罗纪公园的仨主角站在一起确实会触动一些灵魂记忆，搞情怀致敬比本身剧情有意思太多
看得出主创是想靠新旧两代卡司的会师来造就跨越时间和地域的“侏罗纪宇宙”，虽然这样做的确不乏情怀的亮点，但也实在是让两个多小时的电影没有高光时刻。全片真的是没有辜负自己爆米花电影的定位，很多动作戏简直为了追逐而追逐，为了激烈而激烈。如果非要说一个让人难忘的点，可能就是这部电影终于实现了人和恐龙真正意义上的共存，片末硬要配合上几幅完美的“人与自然”背景图点出这个主题，也真是费心了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
