吃着花生酱，看着孙道临，我真是越来越重口了晤
易烊千玺饰演的万里的成长线真的很让人心疼，战争让一个少年迅速衰老三十岁…
【建国七十周年展】姚苇怎么看都是个迷恋李侠手法的gay
从今天的角度看表演过于话剧化以及人物设计突出政治化而过于单薄，但剧情设计放在当时的时代背景下还是有些意思，电影名称还颇有革命浪漫主义情怀…
这不比长津湖好看？尽管有严重的意识形态倾向和一些刻板形象，但叙事节奏、几个主要角色的表演很容易让人沉浸到电影中，这才叫红色电影。｜3.5星
勉强及格。很难说哪里优异，也很难说哪里差。中规中矩的战斗，中规中矩的叙事，中规中矩的结局，中规中矩的煽情……一切都是这么中规中矩。志愿军战士nb，但电影也就那样。
很早就听说过，也看过一点简介，最近才看。放在当时看就很“难为他怎生想来”的好看，像《潜伏》一些桥段大约就是跟它学的吧。以及说着玩，当年电影里果然只有女特务才有更漂亮的旗袍穿闪亮亮的首饰戴呀hhhhhhhhh
剪辑和镜头衔接不是很流畅；花里胡哨的常青同志。
电影中通过电报、烧纸、蜡烛等细节，使不同时空得到充分连接，并使电影情节饱满并具悬念。该电影也是导演王苹从话剧转型的代表作。共产党员情报工作者从延安被派往上海（从红区到白区），跟另一个女共产党员假戏真做，成为夫妻。在革命经典电影中，假戏真做也成为一种原型叙事。
单纯以电影角度出发，我觉得故事/电影结构不如第一部。第一部的故事线结构分明，有记忆点；水门桥的故事线相对比较单薄：机场（大概1/4？）———炸桥（占据电影后半程），炸桥部分为群像展示，每位成员接连下线。看完之后感觉只记得狂轰滥炸，故事线没了
那時候的人樸實好看。感人。看得人不多，都是有年人
2021.10.12二刷，单位组织，彩色修复，大银幕注意到电视上没注意到的细节，白小姐的旗袍在其中很打眼。
看罢《永不消逝的电波》，才发现之后60多年所有的谍战类型片都不过如此。它把一种英雄主义做到了极致，李侠这个人物伟岸得似乎没有弱点，人物不够立体、脸谱化也是当时文艺界的整体风气。但全片没有废镜头，全都是为了推进故事而服务，也能看出导演编剧的造诣颇深。感情牌打得好，作用远大于说教。今天和父母说起4K修复彩色版上映的消息，二老都非常激动。感谢修复师们的艰辛劳动！！期待更多修复老电影上映！
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
向故事原型李白邱裘慧珍夫妇致敬！
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位，则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系，并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚，无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种，英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明，有侠骨而无柔肠，是高大全英雄时代的典型形象。20211012，荔湾新影汇。
58年我们正在DYJ，我们的志愿军刚开始撤离。作为新中国第一位女导演，三代导演的作品，这部电影也很有分量。但是黑白转彩我不认同哎，这部电影的恶评也来源于此。
主旋律并没有太多的新意，剧情的走向都在意料之中。本来水门桥是个不错的切入点，明确的战役点引发的来回争夺，可惜在大场面的调度下，还是显得大而不实。雪战的部分镜头很有有游戏感，妆术也符合战况，惨烈度也有一定表达，可惜煽情还是靠配乐和牺牲。战争没有完全的胜负，惨烈是战争的本质，希望看完引发的是对战争的思考，而不是某种情绪的煽动
孙道临的表演相对其他演员还是更赏心悦目一些，虽然可能由于剧本和导演所限还谈不上表演的层次感，手法比较单一。
同志们，再见了！同志们，永别了！同志们！竟然是让我看了以后会想入党的电影。
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