被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没玩过吃鸡，看电影才大致猜规则，但想起了20年前和一大帮朋友们在网吧打CS的岁月，非常热血刺激，打完在街边吃宵夜聊战绩。也是对一个城市最后的友情欢畅回忆。
结局有一点点仓促，法式的话痨还是很有意思的。
真的很燃很热血，尤其是解说，太让人激动了，而且还是我熟悉的游戏，真人游戏场面也很还原
故事情节老套但真诚，连贯
有个电影叫《硬汉2》，和这片儿都说的青岛。意思是青岛硬汉很多？
如果我们都在同一天出生 同一天离世 就没有人会悲伤
结尾的突然残忍，是编剧对观众们的提醒，隔离的轻松诙谐背后是不通人性的新冠病毒，是塞满了患者的医院，是早出晚归难以喘息的一线医护人员。
4.总体来说，在没有流量、资本背书的前提下，这个完成度已经让人惊喜了，对于玩家来说值得一看。
除了预选赛第10场和决赛第2场有表意不明，全片结构几乎严丝合缝，值得分析分析再分析。
剧作套路了点，但明显可以看到创作者的真诚，游戏实拍为主的还原让我一外行人看的津津有味，同时父子情谊的刻画，游戏黑幕的描绘，一个人看待游戏的态度都很到位，这仅仅是一个网大，很多做圈钱院线电影的创作者真的该反思了。（7.5/10）
资本干预，外挂黑幕，任何上不了台面的东西在实力面前都不值一提，肖汉nb，学区房战队nb！
一部网大电影做到了很多院线电影没做到的事情：讲一个好故事，抛掉花里胡哨的自以为是，拍出年轻人熟悉并喜闻乐见的热血逆袭。至少在这屏幕前的两小时，观众是放松和开心的。
2小时的疫情时代众生轻喜剧，在最后几分钟温情收尾~ 三星半
看完后感觉还不错，影片不止是说游戏，借助游戏在说，梦想，奋斗，亲情，资本，讽刺了网络，和你一起开黑的可能是个大叔或者小学生，也说出了游戏的本质，只因现实诸多烦恼，所以才想进入游戏逃避那么一二刻，可终究还是要回归现实等等，除此之外还略带一些梦幻，但最后还是回归了现实，漂亮姐姐去国外，学区房涨价，所经历的一切恰如一场游戏一般。
第3214-2021年国产网大娱乐片目前第一，不完美但惊喜，第一次给网大这么高的分，那就给个彻底点的。
安心隔离，看似规律充实的每一天，实则拒绝合作的起点。一个人，封闭的空间，既没有大项目合作，也没有小确幸分享，逐渐找到自洽的节奏。
3、父子情刻画出色成功，由搞笑流畅过渡至感人，双向互动而不是单方面付出显得格外温馨。
2.硬汉指的是肖汉的性格，在游戏里他能忍能打，沉着冷静又尊重对手。在现实中能屈能伸，不为金钱利益打假赛，不用外挂，尊重游戏公平性法则。枪神可以从cs前冠军选手就看出，技术上是已经不用质疑他的水平了，而且到了一定水准，技术也只是一方面，这类游戏更多地需要智慧、心态，1v4的孤存可是真实存在的。
我真的要为今年的国产网大们鼓掌，好作品层出不穷且百花齐放，虽说题材依旧是那么常见的几类，但的确拍出了新意，而且制作扎实，品质有显著提升。这部依旧是电竞题材（吃鸡），类似的剧情其实也有人拍过，而且设定上借鉴了很多电影，但本作很好的把热血励志，屌丝逆袭，父子亲情跟行业黑幕这样的经典戏剧冲突做到了标准的“好莱坞化”与接地气的融合，甚至动作场面设计也很细致，扩充了游戏的真人化之后的表现力，又燃又有想象力，个别段落虽然夸张但却都可以拿来做教学案例。虽然叙事上还有点儿毛病，不过瑕不掩瑜，简直都溢出屏幕的正能量。最近的网大怪兽剥削，现代动作剥削和古装剥削实在太多，你们也好歹走点儿心动动脑嘛。
抑制住冲动没有给满分，但已经是惊喜加感动。没有想到网大的水平已经到了这种地步，曾今的“狙王”已热泪盈眶
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