被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么要用我小时候的故事来教育长大后的我？我的童年很快乐 就是因为没有那些狗屁中心思想
以为皮皮鲁更受我欢迎，没想到却被鲁西西圈粉了，小姑娘又好看又灵气，表演也算自然。
前半部分是郑渊洁的那个故事 后半部分不是 虽然挺好 但是难免违背了原来的故事的初心 甚至说完全是两个故事
和闺女一起刷完。她高呼好看。我放心了，曾怕用力过猛，应试教育给五岁小孩留下阴影。皮皮鲁太没存在感了，这可是我的初代偶像啊。最后彩蛋大帅出来客串时👀一亮
“马上联系兄弟医院！”
7分，我觉得挺好看的呀。虽然剧情上逻辑设计有瑕疵，但是整体很有意思。选择黑白还是彩色
作为一部儿童电影来说，其实可以七分。但是可以明显感觉到创作团队在创作过程中没有有力地带入小学生的角色。中国电影这几年非常缺优秀的儿童作品，除了动画就是低幼动画，童牛奖没了，很可惜。
非常欣慰能看到这个IP的影视化，但改编剧情和表演真的太低幼化了。片尾花絮小演员不管是业务能力还是敬业态度，要远超大部分流量。
太太太好看了！！！求求你们都去看！！我要二刷，今年国庆档最佳！！！！
打五星能给我拍个不低幼的魔方大厦吗？？这部真的太儿童视角了，按理说也是高年级小学生了
意外的可以，颇有当年宝葫芦的故事那种味道。还是很折射现实问题的，只不过把问题更极端化。鲁西西为上尉痛哭，其他人为鲁西西无恙那场最有感触，但老妹在旁边又不好流眼泪
在不知不觉间，我已经完全从孩子蜕变成了家长。曾经以为我能理解他们，现在才发现自己和曾经讨厌的家长没什么两样。如大逃杀里讲的一样，大人和孩子是对立的，理解是暂时的，战争是永远的。
活久见系列！这部片子最出乎意料的是保留了郑渊洁原著的批判和荒诞，还很讨巧的讲了一些大人的世界才会领悟的道理，小演员的表演不完美，但是感情是真挚的！很久没有看到这么好的儿童片了！可以期待舒克和贝塔吗？
本来是不是即使没有个郑渊洁宇宙，也得有个魔方大厦？
1、儿童向作品，建议在未满12岁儿童陪同下观看；
郑渊洁童话改编电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》我们这代人基本上也是看郑渊洁的动画片长大的啊！这次能拍成电影，本身就已经很值得点赞了！此片整体还是不错的，剧情轻松欢快，小演员们表演的也都不错！很适合家长陪着孩子一起观看，也算是探讨了成绩和兴趣爱好的取舍吧！特效也是此片的一大亮点，整体看下来，特效也是说的过去的，唯一让我觉得不太好的地方是，罐头小人的来，和最后得知自己是从哪里来，都有点过于突兀了，只是一笔带过而已，这点是我觉得此片唯一的缺点吧！总之，此片能拍成这样，真的已经很不错了，至少我还是很认可的哦！（此片居然联动了“魔方大厦”！想想当年…唉！永远的遗憾啊！）（五个小人，各有所长，勇闯巨大的校园…不错）
看哭了，成绩并不是衡量孩子的唯一标准，美好的品质非常重要，懂得去爱。
老郑的作品当下要影视化必然要削弱几分尖锐，但这些尖锐恰恰是原著里最抓人心的部分。我理解主创们剥去老郑对成人的那些戾气和近妖魔化，但转而将书里的不体面转移到小孩身上相当不高明，想明白这一点后那段考场高光就没任何热血可言。结尾大人们的纷纷转变生硬得像掐点直奔主题，也像是为前面对孩子的冒犯进行补救。
选择真人演绎，而不是动画片，牺牲了诸多想象力却聚焦了一个小故事。希望能成为系列剧。不过和舒克贝塔或其他动物角色联动的时候，效果如何呢？拭目以待。
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