先有鸡还是先有蛋不得而知，那你说先有神奇小子的妈妈，还是先有神奇小子？以爱之名，相互成全，如有来生，再做母子。
#BJIFF2021# 9.28 美嘉三里屯 杜比全景声，运用声景soundscape；三里屯看了这么多场中间位子，最该坐在前排的偏偏买了后排的票，离屏幕太远难以入戏，倒是不觉得慢，还觉得剩一半呢就结束了
全片没有台词只有声效推进，从洞口不断下探687米。随着勘探的终结，老人的生命也走到了尽头，是电影语言的比兴，是诗意。
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
21年北影节 美丽的风光 为探险家的精神所折服
【2021BJIFF】第六部，全程没有台词，洞外的场景开阔明亮，洞里一直阴暗逼仄，只有头灯打出的一点光亮，当终于探到洞底的时候，老人也去世了，绘图师的图纸画上最后的结尾，画面很美，声音很舒缓，配上深影优秀的影音效果，令人感动，而且我竟然没有睡过去…（有两点让我跑神了：探洞打头阵的小哥好帅/洞里的场景摄影机怎么放置的）
#2021BIFF#声与画，人与自然。获得宝贵而静谧的20分钟睡眠🍃
#BJIFF2021# 开始的感觉像在看画，光影很棒。探洞也很好玩，火球撞击岩壁的声音竟然那么大，而人在洞中越来越小。
想起了艾什诺兹的《跑》：艾米尔跑不过国家机器，苏桦伟跑不出生存困境（一如白银越野马拉松的遇难者）。着力点不在于体育励志，明线是母子情，暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型，是什么在阻挡神奇小子跑下去？创作者在发出质询，尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突，例如弟弟那条线不了了之，没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头，华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷，和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线，《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺：故事、人物、主题，而不是让虚张声势的视听喧宾夺主；也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来，最喜欢的一场亚特兰大接力赛，又几乎是纯靠视听建构的，奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
在心里屡屡和小田香的《沉洞泉》进行对比。单说这部影片的话，很喜欢这部影片的结构，自然、地质和生命、肌理的交缠。越是到后面，导演越不想隐藏自己的迷思。生命的轮回和对世界认识的刷新，指向的都是一种可体验的无穷。
没有解说，没有常规的套路，情节在这部片子像是多余的。静静地慢慢地看着一群人探索这个最大的洞穴。生老病死，自然更替，需要耐心观赏。
－.可惜整体未达到去繁化简，或是形成均质。潜入洞穴后进行微弱的视觉牵引，在探研者与牧民、图纸与洞的结构间建立强硬的牵制/联立，并不轻盈
所以其他的东西就没那么重要了。
和今年《了不起的老爸》形成了一种互文，《了不起的老爸》里面是更传统的中国父子关系，马拉松运动没有太多笔墨，而《妈妈的神奇小子》通过母子关系去讲一个残障运动员，跑步运动的着墨非常多，还在励志类型的基础上加入了近几年香港电影常见的对边缘人物的关怀，展现苏桦伟这种残障运动员的生存状况，遗憾之处在煽情上仍有用力过猛之感，但在表达上吊打《超越》这种假大空的表达。（6.5/10）
看似简单至极的洞穴探险纪录片，其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑，表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔，那么整个洞穴就是人的消化道，当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时，老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血，而是让一场场比赛成为主人公成长的背景，有母子亲情，有师徒情，也有懵懂的爱情，也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题，总体上既温情励志，也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好，吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈，还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图，如完全回归自然原始的质感。双线并行，老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确，我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
还是挺现实的，除了金牌那几个点，其他的生活感情现实都让人唏嘘。
每一个镜头都是一幅画（当然这也导致镜头数量很少哈哈
这样的电影的存在让我愿意去相信，电影终将不会死亡。
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