《星光都市》汇集了江若琳,安雅，王翰涛，张致恒，姜雨辰，陈亦龙六位明星，他们演绎出了性格迥异，精彩纷呈的六位剧中人物。
王翰涛――经典好男人周翰 剧中的著名主持人 ，主持制作两栖发展，典型的钻石王老五，温柔好男人，在圈中树立了良好的口碑。虽然蔚然的逃婚让他很失落，但仍然耐心等待等蔚然回心转意，等她不再恐婚的时候，两个人重新开始。
江若琳――明星经纪人蔚然 曾经是一名艺人的她发展遇到瓶颈时勇敢的转型为经纪人，在圈内为人仗义，虽深谙圈内规则但是仍保有自己的原则。追求独立，但在感情上却还是摇摆不定，曾与主持人周翰谈婚论嫁，但由于对自己感情的不确定而逃婚。
安雅――时尚推手穆榕 性格强势，语言犀利。深谙潮流精髓，真正意义上的女强人，漂亮干练，精益求精，极少出错，同样严以待人。但是正是由于这样，很少有男性敢于接近她，也难有男人入她法眼。但是打破她一丝不苟的生活的，却是跟她性格反差巨大的摄影师孟林。
姜雨辰――初生牛犊娱乐圈新人安娜 热爱电影、颇具演艺天分的年轻女孩安娜，信心满满的参加选秀，诸事不顺，惨遭淘汰，却因祸得福吸引资深经纪人蔚然签约培养。与陈鹏飞在经济窘迫的时候相识相恋，后来却发现白手起家的创业大学生陈鹏飞竟然是家底殷实的“富二代”。
张致恒――创意摄影师孟林 极富创意的时尚摄影师。单纯真诚热情，洒脱活跃，生活上不拘小节。有时尚天赋，平时不太按理出牌，但是总能够得到意想不到的效果。在他发现穆榕最女人的一面时被深深吸引，他洒脱自由的生活态度，让严谨的穆榕得到心灵上的放松与抚慰。
陈奕龙――自强不息的“富二代”陈鹏飞 出身富豪家庭陈鹏飞，自强不息不依靠父辈，梦想独立创业，却面临着继承家业和个人兴趣之间的抉择，与安娜的感情也面临着重重考验
很稳的改编，摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里，每段声音似乎都被放大扭曲，也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答：黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法，以此从中达到一种极简；台词是最重要的，它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真，台词也要趋近现实；舞后在于去真，所以要以夸张的肢体表情，大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看，舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
画面、光影都是一流的，台词照搬莎士比亚，所以演员也像是对待（新潮）舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果，论演技论气场，丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
有几个场景我特别喜欢，但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
4.现代种族价值的改编，黑人的加入，多了点政治正确。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦～
#Alfie 太好看了太好看了。除了极具德国表现主义风格的舞台剧布景，这个版本更注重女巫的预言力量。麦克白杀人前后的自我挣扎，尝过罪恶之后的无尽堕落和痛苦折磨，丹泽尔演得太好了。麦克道夫家的屠杀就是故事中的永久高潮。结局还是波兰斯基版本的更残暴更有力量。
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24，黑白，4:3
摄影水准很高 但是整个剧情 逻辑很平庸 毫无亮点 粗浅
布景很绝，赋予光影以意义；演员不错，戏演于光影之间。然而，莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
读《麦克白》的时候就有一种感觉，在第三幕之前，人物和场景都十分集中，没有过多的历史背景与具体情景描述，大部分事件发生在话语中，因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致，叙事始终紧贴在麦克白周遭，从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果，少量的平行剪辑和神乎其技的转场，让本片成为没有换幕的莎剧：一切都可以被统摄为麦克白的心像，而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃，配合相当学院派的表演，这是一出被电影手段强化的戏剧，科恩创造了一种形式混合体，就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”，填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己领了去。
科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是，但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏，然而又很符合A24诡异的气质，丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。
麦克白怎么拍都好看？风格化的戏剧舞台质感，和15年库泽尔那一版相比各有千秋。有莎士比亚的台词，怎么看都不会闷
科恩兄弟掰了之后老大个人的第一部，德国表现主义的视觉构成仍然承载着黑色电影的内核。取景之逼仄，近身肉搏的高超调度，给人近在眼前的舞台感。女巫太强大，技压群芳，过目不忘。反倒是饰演麦克白夫妇的两个老戏骨自信得过了头，与沉溺于疯狂偏执之中的角色略微不合。乔尔牛逼！
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀，这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
五星，近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合，4:3的画幅比例和舞台剧版风格，演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度，乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智，从一个错误不可避免走向另一个错误，在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂，最后一刻，群鸦飞过，莎翁现身。
其实是地
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