善良又美丽的一家人，喜怒哀乐，悲欢离合，没有大起大落，只是随着时间各自向前。夹杂了大量的复古镜头，不知道是用的老胶片，还是新技术故意做旧的，总之很有味道。刚看到开头的几个场景，就觉得好像侯麦啊。谁知道后面还真的有《月圆映花都》的片段。好喜欢电影原声，有种缓缓流淌的情绪，静谧而舒服。甘斯布好温柔好优雅，没想到还能看到艾曼纽·贝阿，她倒是挺A的！
从开头就被soundtrack深深吸引。印象最深的一幕是儿子骑车载着Elizabeth，笑着说他之前不愿谈论的事。
去女儿新搬的房子里，E说，“总觉得不怎么自在，明明好像你是出去度几天假，真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。
如果所有的听力都是Charlotte来读就好了
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个，真好看啊，气质特别迷人，一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空，行色匆匆的旅人，80年代的巴黎，虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌，淡淡的轻轻的，所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧，演员好，音乐品味也好，希望有大奖啊！最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了，想起我妈妈以前也有写日记的习惯，她告诉我，在认识我爸之后，她发现记录的都是伤心的事情，于是就不再写了。我没有看过她的日记，也不敢看，或许是我还不够勇敢吧。想到这里，再看到电影里的情节，就情不自禁地感到难过。
四星-四星半。气质上来说让我联想到了保罗索伦蒂诺的《上帝之手》，历史和时代的大背景下私人化的美好回忆。做旧的影像和复古的手法中有着一丝丝的伤感，但更多的还是那温馨与轻快。
非常舒服的观影体验，把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢？
迷人的巴黎，慢摇的音乐，温暖的一家人。
很好，善良，家的温暖，爱的润物细无声。时间在城市里游荡，在人们身上留下痕迹。女孩无意间偷走了男孩的心，她知道这颗心让她无处安放。选择离开不是逃避，是成长。
不是前天不想说话，是有些国度定格在了 1988
开场5分钟是真的视听大翻车的5分钟，夏洛特演技+纪录片素材只能勉强扳回一星
夏洛特真是风情万种，可却不敢说她是个好演员。坐在同一间放映厅看这间放映厅出现在电影里，算是个体验。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
When I was young I listen to the radio
也想去八十年代的巴黎打通那个电话
新的一家人拥抱舞蹈时的她。
这个世界总是会陷入得与失的循环，无论得失，时间从不回头，生活还要继续。
无言中给出了最绝妙的氛围
我的女神基本上都出产与法国，阿佳妮，苏菲玛索，甘斯布。他们的美，游离于性感与知性之间。不同年龄段都能展现出恰到好处的美，这种魅力是很神奇的，有点法国特有的意思
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