被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事动机牵强，但是架不住戏骨们飙戏爽，没说你松润，枝妹是我见过最白净的农民了，真白到发光，还有点像地主家的傻儿子。
十年相聚银幕，一朝挥别青春。作为系列收官之作，当熟悉的角色再次聚首银幕时一起插科打诨共同冒险，这个情怀分也是拉满了～
说是这个系列电影的最后一部，希望就真的是最后一部吧，因为真的没什么内容了。影片从人物上看，似乎有回到了第一部的路数上，德古拉依然是无法相信人类男主，从而惹了不少的事情出来，最后双方达成和解，而人类男主再次带来时代变迁下的新酒店，和第一部真的是太像了，但剧情本身的效果不佳。男主变成怪物，德古拉变成人类，影片似乎想通过这种互换方式，让两个人去了解彼此，从而和解，但问题是整部电影并没有围绕这个内核展开，且不说人类男主并不嫌弃怪物，最后德古拉的转变也不是发现人类本身的不容易，而是男主那段非常鸡汤的要乐观看待一切的话语打动了他，完全没有利用好这么有意思的设定。另外就是人类男主的人设在这一部真心格外让人讨厌，乐观没有问题，但是傻和蠢就是问题。整体的剧情和节奏显得有些混乱，娱乐看看就好了吧。
道枝弟弟演技太垮了，长得挺帅的人怎么演戏一点sense都没有，求你去拍平面广告吧！J家居然把他塞到那么重要的角色太暴露缺陷了，如果打个酱油还不至于差得那么突兀
包括着急忙慌，沟通不充分，隐瞒。
精灵旅社系列最大的问题就是没有成长，本来这也没啥毕竟它只是工业流水合家欢，但是第四部了还在讲早在第一部就解决了的翁婿矛盾就确实太没创意了，就此完结吧，怕了好莱坞的各种续集了
五一小长假最后一天，陪小朋友在书城旁的影院临时决定把《神奇动物》改为《精灵旅社4》。
剧情有点草率，亮点依旧是松本润的冷笑话，而且居然出现了第一季和第二季的女主。
剧版虽然也挺闹摄影还很晃也没觉得怎么样，影版真觉得好吵，不过看到奈奈回归还是挺高兴的
德古拉和女儿都很可爱，但是女儿的这个人类男人真是从第一部到第四部每分钟都很傻逼…不知道这个系列的价值观到底是啥=_=
感觉周围的人都在插科打诨，只有小花认真在帮男主查案orz，经过先行SP的磨合，两个人的相性确实越来越好了。有点烦深山没完没了的谐音梗冷笑话了。阿啾戏份好少😓。“伪反派”西岛叔在意料之中，是有错误期待的我不好……nana和文乃的客串可有可无，没什么意思。
SP里那么黑，结果闹半天南云律师完全不是反派……我不能接受啊
居然是完结了，想起第一部还看了两次，仿佛就在昨天，十年就过去了，我们都回不去了，只能自我安慰从烂中找到一点好来。
这个系列一直很欢乐，very very good~haha~
最后那个4连大叔笑话还不错哦😂然后是花的笑声好魔性。剧情怎么似曾相识？
系列收官之作，作为老粉，多少有点失望。剧情依旧是围绕家庭展开，往好了说是内核没变，还是轻松搞笑、爆米花娱乐片的路线；往贬义说是换汤不换药，少了亚当·桑德勒的配音，德古拉没了灵魂。还好幽默又有创意的怪物角色让人难忘，给个及格分吧。
最终沦落为贩卖设定和鬼点子的主题乐园，低龄化和夸张化的处理似乎已经让影片的定位发生了改变——平面配角的公路旅行团似乎永远是情怀式敷衍的最佳解。原本还有的点到社会性议题，比如代际冲突和阶层苦恼，现在都已经彻底无迹可寻。剧本中的戏剧性也是最偷懒的、毫无新意的。甚至唯一逗我发笑的居然是那些最低级趣味的包袱。只能说，我屡屡反思好多电影人现在这种不思进取的情况，殊不知我这样仍旧会毫不犹豫的买票的傻瓜才是火上浇油的存在。可是，我还不是无法割舍所谓的“情怀佳作”那样的希望啊。
笑点还是有的，就是感觉剧情更水了，总共才87分钟
更气人的是眼里“老公啥都好”的女儿
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