敘述明末清初大將吳三桂與陳圓圓的一段愛情故事為經，再以當時
反清復明人物的一些可歌可泣的遭遇為緯，把那個時代一些歷史人
物的無奈描述出來。
蘇明明飾演吳三桂為她棄城降清的美人陳圓圓與飾演吳三桂的湯鎮
業及梁家仁飾演憂國憂民的武將劉宗敏，三人之間發展出一段淒美
纏綿的愛情故事。
我！真！的！太！喜！欢！了！
私封为今年的年度电影。几场餐桌戏里的场面调度十分精美，加上美术馆一场中戏仿的戏剧感，在日常鸡零狗碎的主题里制造出了一种神秘的升格。对性别议题大方地讨论，甚至让人产生一种这是一部在正常国家拍出的正常电影的错觉。
一部很有意思的小电影，那句“我不过是犯了一个全天下男人都会犯的错”真的太牛了，倪虹洁在里面太美了，我可太爱倪虹洁了
私心的年度华语最佳。我从看到大家一起聊索菲亚罗兰开始就泪流不止，没道理的那种，在单身又无儿无女的中年男人面前，爱情的神话一半在现实、一半在想象，一半在天上、一半在地下，一半在回头望，一半在朋友圈。
前两年碰到个上海人不喜欢讲上海话，因为太娘，现在的中国年轻导演都不会起名字么，直接照搬还损人一嘴，看啥费里尼 ，凑一桌打麻将不好么，选歌品味稀烂，明明说方言却有种真空感，
年度真香！感觉二十年后会成为甲方乙方一样的经典。BGM临街杂货店咖啡馆《红拂夜奔》各种梗好评！紫发马伊琍有点像千fa！白老师还真的有点魅力！&导演太聪明了，竟然是91年的！最后很多泪点真的是中年人的泪点（。）
我！真！的！太！喜！欢！了！
说一句灾难级别的场面调度不过分吧？美术馆仿舞台剧一场戏我看得想骂人了 with yy
🐕💨
这是我第一次在院线国产电影里看见女权相关的反思，对性别歧视的批判。但是电影本身怎么说呢，结构很散，抓不住魂，低于期待。吴越才是我心中最灵的那个，但是她的戏份一点不出彩。上海是一个足够文青和多元的地方，可艺术片不是那么好拍的。
与其说是爱情片，其实更像喜剧小品。立足于真实存在的具体城市切面进行创作，以及见缝插针的台词/潜台词，这些都是近些年国产商业片的稀罕东西。到后半段导演的笔力明显不够，显得有点松垮，结果高潮位变成依靠配角的独白完成的。作为新人长片首作而言相当可以，若能少几段自我指涉式的吐槽，以及配乐的数量、品味更成体系，或能风味更佳
有self-reflexivity有meta，有索菲娅·罗兰还有费里尼。多好呀！上海话都讲得舒适，浅浅的城市性一点也不虚浮地分散在影片的方方面面。又真实；还有什么能比男男女女围坐看《爱情神话》看到昏昏欲睡更加现实主义呢？——马伊琍妈妈的沪语碎嘴，坏掉的灯泡、隔夜的红烧肉和弄堂楼上狭小的厨房，或者因为画眼线被爸爸嫌“娘娘腔”、相亲时假装自己是gay的黄明昊，或Bund Art Museum？不接地气地接地气，并且足够动人，我想这是导演的本事；又是德西卡又是费里尼的，你看连书袋都掉得这样灵光。
红拂夜奔。紧扣web2.0脉搏的都市电影，轻灵并精准定位某类观众痛点。放在北京拍可能就是女性视角下的《非诚勿扰3》了。倪虹洁现在驾驭起角色也越发的行云流水了，gloria的底色某个侧面还挺祝无双的。
这是个好剧本，但不适合电影，更适合话剧舞台，对白部分极为精彩，但除去对白之外故事推进就乏善了。接地气是因为一帮本土演员的自如，以及聪明地用了沪语和大众对魔都的想象，某种程度这跟郭敬明yy的纸醉金迷的上海也没太大差别。当然，这样的电影在我们还是太少了太少了，所以显得它特别可贵。
7分。1. 氛围和节奏还行，但是故事有点散。2. 充分体现了上海人的小资情调，天价小洋房，老式自行车，咖啡店威士忌，绘画电影，跨国婚姻，但又絮絮叨叨鸡毛蒜皮得过且过。3. 主角如果没有这房子，估计这些女人们就都闪了，的确是个神话
个么不就是男女那点事嘛？然而可贵之处也正在这里，人的情感本就是幽微而细腻的，如此逼真地、不带任何judge地讲述生活中这些真实的瞬间。
在小皮匠门口，镜头有给到一对男性牵手的局部画面。男男女女这些事，又有什么不能说呢，睡了又如何，离了又如何。
还是一贯的好莱坞式中国故事，套用一个古代离奇传说设定，表现现代与传统价值观的冲突，家庭代际之间的矛盾与和解，又加上了青春期的自我找寻。故事本质还是停留在很浅层的东西，说实话，很难共情。
羡慕！优秀！游刃有余！能把自己想要的拍出来，真的不容易，各种不容易！未来可期！
徐峥倪虹洁等主演表演一切都那么贴，上海本土方言和场景一样的生活化。
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